几年前一个偶然的机会，我看到萧瀚先生的一本画册，一看就放不下手了。赶忙重新翻到画册的扉页上端详画家的照片，心想，这位未曾谋面的中年男子做了一件真正的大事。

    毫无疑问是与传统相衔接的中国水墨画，但却把沉睡久远的色彩全部唤醒了。先前也曾有人来唤醒过一部分，如张大千、林风眠他们，但还很少听到象他唤得那么响亮，也可能是我孤陋寡闻。

    中国传统文化创造了一种在现实中的精神生存方式，机智地选取了收敛、淡雅、飘逸、素朴的基本风致，力图用最省俭、最含蓄的途径来表达不甘同流合污的自由襟怀，这便决定了中国艺术的诗化写意取向。这是一种永远值得珍爱的文明形态，更作为这种形态的传代者也有权利对前辈提出质询：长久的收敛和含蓄，是否在一定程度上限制了活力的涌动？浅灰色的江天枯瘦的树，雨蒙蒙的诗意深玄色的禅，罩住了祖先千百年，什么时候，能使华夏山水和中国人的欲望一起，以人的绚丽和烂漫宣泄出来？我不知萧瀚先生自己是怎么想的，我翻着他的画册寻找了一种长久的期待。

    萧瀚笔下的色彩，层次丰富、饱满准确、透明不浊，处处回荡着朦胧美和流动美，显而易见地展现着西方印象派的神韵，这种神韵突破了时间和空间的界限，使世界各国的现代审美者都能眼睛一亮。没有人今日怀疑这只能出自于一个视野开阔的现代创造者之手，而不可能是哪位墨守成规者的妙手偶得。但是，这些奇幻的色彩寄予中国传统水墨画的基地之上，让人领略一个古老民族，一种古典美学可能达到的生存状态；更重要的是，画幅中的意境，也曾是中国古代最初的那批文学家艺术家们驻足过的，至少是想象过的，因此形成了历时旷远的精神贯通，演示出一种纯属东方的灿烂。

    需要说明的是，萧瀚画中的意境虽然也有传统根脉，却与中国古代陈陈相关的文人画中少不了的孤傲习气、枯涩风致有别，也跳开了以物易物式的摹景写实，而是直取个人理想中的整体诗境，若梦若真，近似鸿蒙初开，又仿佛天国一偶，是初见似曾相识，细看却又辉煌得陌生。原因中只在于，这是一种对人间美景的精选和集中，对世上烦杂的摒弃和超越，因此已经问鼎瞬间凝固的永恒。原始人、未来人、初生儿、万寿者，都与这个情景有关，中国古代诗情画意中也有些高韬部位与此接壤，它与传统根脉的联系，也就在这里。在我看来，这也触及了我心中的艺术本意。

    我在获得这种感觉之后结识了萧瀚先生，像他自己说，创造如此色彩世界，确实有我所感觉到的追求，而在实际操作过程中，又伴随着大量技艺化的探索。他向我详细介绍了泼彩积色的种种技艺，真可谓匪夷所思，前无古人。由此我想，他把绘画当作一个逼近天籁的事业，于是也把作画过程当作一个充满天籁之趣的游戏。宣纸、色彩、笔墨，与水山云雾一样，都不是天地间的造化，它们同时都是工具又同时都是对象，应该抱着孩童般的心境，惊喜地追随它们有可能出现的变幻。这样，他既不是守株待兔，也不是胸有成竹，而是一次次进入把自己、绘画工具、绘画对象三相涡漩的游戏，时时面对未知，时时生发奇迹，舒展腾跃，又悠然自知，不问作品会变成什么样，只是兴致勃勃地一步步走去，随机应变，随遇而安，一切让过程本身去铺排。此情此景，倒已近似庄子所说的逍遥游。