梦中不知身是客（中国画） 2004年 袁 江

　　“因为艺术，我变得孤独、寂寞，不入‘时流’。只因不入时人眼，纵横山水性情间，在我的艺术世界里，我的确感到很幸福。”袁江在他的书中这样写道。12月19日，画家袁江在北京大学百年讲堂展厅举办了个人画展，其具有强烈个性色彩的创制——“焦墨焦彩画”在北京首次亮相。展览展出了袁江的数十幅精品力作，既有传统墨色的焦墨山水作品，又有色彩瑰丽、绚烂挥洒的“焦墨焦彩画”。此外，其新近创作于麻布上的作品更是格外的质朴卓然、别具一格。

　　“焦墨画，又称渴笔、干笔、枯笔、焦笔画。初始宋、兴于元，行于明清，迄今不衰。此科，自初兴至今，焦墨画传世精品、成功之作甚为稀少。其间虽有山水高手偶尔为之也是凤毛麟角，终究没有形成气候。探其原因，就是没有从根本上解决‘枯润’这一核心主题，焦墨画不能因‘焦’而失润。”袁江说。在绘画实践中，他发现“枯润”远比“水润”精彩、玄妙，且笔墨意境更加新奇、古朴，更加耐人寻味。他认为任何一种艺术，都不能因材料和表现技法上的局限而影响主题思想的表达，而“焦墨画”也同样不能因“焦”而四季不分，因“焦”而失“气”、失“韵”。“焦墨画”的根本在于解决“润”的问题。

　　尤为引人注目的是，在袁江的笔下，可焦墨亦可焦彩，两者融合，相得益彰。袁江将“焦墨”和“焦彩”这两个概念组合在一起，提出“焦墨焦彩”这一崭新的绘画美学概念。在张扬个性意兴书写的同时，这一概念的提出，使他亦步入了一个崭新的艺术境界。袁江表示，在艺术创作中，他的探索始终牵着悟道，悟道始终牵着表现。如何把焦墨焦彩溶化“中和”，是他遇到的一个新课题。以墨为主，墨不吃色，色不伤墨，墨与色浑然天成，这是原则。焦彩，即枯彩，它与加水之彩截然不同，那种因枯而产生的美的感受是其它水彩所无法替代的，当然它与水彩又同样具有丰富和神秘之感，由此，这种结合展示出了极其强大的生命力。

　　观袁江的《朝出白云东》《深秋之月》《残阳残山味更浓》《无色之空》《上善若水》等作品，无不表现出了色彩灼灼而又空灵静谧的画面感，在炫动飘渺中因枯笔的运用显得厚重而深邃，其笔下的山色、日出、江河总是蕴藏着亘古洪荒般的隐秘之感，却又能在沉静中显露出神奇的润泽跃动之感，给人以无限驰骋徜徉的艺术想象空间。