原标题：她们要发声，而且很强烈！——世界女性导演论坛聚焦全球创作生态

台湾女导演陈慧美作品《超越爱》剧照

　　近日，第一届中国民间女性影展与尤伦斯当代艺术中心合作，集中展映美国女导演茱莉·黛许、越南女导演崔明霞和法国女导演克莱尔·丹尼斯的3部代表作品，通过具有时代性的女性影像传奇发出“她者”之声。同时进行的世界女性导演论坛，邀请中外女性艺术家落座对谈，分享全球化背景下女性导演在影像世界的创作现状。

　　“就在不久前，美国电影工业协会公布了一项统计数据。大家可以一起来猜一猜，在美国的100位导演中有几位是女性？”台湾国际影展总监罗珮嘉听到在座的观众有的说15个，有的说10个左右，不禁遗憾地摇了摇头，“只有三四个，而且黑人或者华人女性导演会更加少。即便是在电影工业如此发达的美国，情况都是如此。因此我们应该去探讨的，不应该仅仅是男性或者女性的问题，而是整个社会的问题。”

　　从不能碰器材到屡获殊荣

　　作为20世纪最受关注的黑人女性导演，茱莉·黛许在她的创作中探讨的不只是性别，更有阶级、种族等深刻的社会话题。她的成名作《尘埃的女儿》曾经创下首位黑人女性导演作品在美国院线放映的纪录，之后的《人权斗士罗莎帕克》更是同时入围2002年的美国艾美奖和美国导演协会奖。“开始时，我拍的电影在洛杉矶是不被允许放映的，但我没有放弃，逐渐找到很多女性导演以及注重女权的男性导演一起合作，终于得到了电影界同仁的支持。”

　　在《尘埃的女儿》中，一个没有太多台词的女性角色吸引了观众的目光：她总是穿着一件黄色的毛衣，从祖辈们世代居住的小海岛出走，到大城市去生活。外表看起来时髦、富有，似乎也很快乐。“其实她的内心是痛苦、悲伤的。她想要融入全新的生活，但又每时每刻经受着背离传统的煎熬。”茱莉·黛许谈到：“设置这个人物，是因为在美国黑人社会中，习惯用不同的颜色代表文化的接受程度，而黄色正是代表反叛的。”

　　上世纪70年代，受到美国女权运动的影响，还在读大学的茱莉·黛许就决定通过电影创作反映当时的社会现实，也改变男女不平等的对话状态。因为在她看来，要解决性别歧视的问题，最关键还是要靠女性自己的努力。

　　同样在上世纪七八十年代，香港与台湾的电影行业中绝少有女性导演，女孩子甚至连摄影器材都不能碰。“现场一起工作的男同事都会说，如果摄影器材被女生碰到，是会带来厄运的。”从邵氏电影公司的助理开始做起，直到独立创作纪录长片，来自香港的导演陈安琪说：“那时身边有将近三分之一的同事是女孩子，大家都对这些不合理的习俗忍气吞声，我就偏偏不听他们的。在现场，男生干什么，我就干什么，出比他们多3倍的力气，活儿也干得更漂亮。那自然而然，大家就会慢慢承认女人在电影界也是可以立足的了。所以我想说，女性首先要懂得尊重自己，不要把自己看成是弱者。这样的话，面对一件事，你就不会总想着我是女的，会不会做得不如男的好，而是我一定要做到最好！”

　　在陈安琪看来，女性艺术家拥有自己独特的观察角度与表达方式，这一点最应该珍视。她在2008年拍摄的《爱与狗同行》，曾获得第45届台湾金马奖“最佳纪录片奖”提名。作品跳脱纪录片既有的沉闷之感，以小狗与主人的相伴到分离，浓缩人生感悟，不煽情却令人深思；之后她又用3年时间，往来内地、香港与美国之间，拍摄《三生三世聂华苓》，以光影隽永记录下传奇女作家聂华苓的漂泊人生。“很多人评价我的电影有一种女性的角度，起初我觉得很诧异，因为我并没有刻意去标榜什么，所谓的女性角度是潜意识里的，与生俱来的。在我的作品中，女性角色都很坚强，包括挑选的被访者也是如此。因为我觉得这些值得敬佩的女性故事，不仅仅是面向女性，男性也可以从中有所收获。”

　　“台湾从上世纪80年代开始，陆续出现了几位很有自己特点的女性导演，比如周美玲，她创作的题材同时兼顾纪录片和商业剧情片。像《走找布袋戏的老艺师——一代女头手江赐美》与《断曲——找寻布袋戏后场的老乐师》都关注的是濒临失传的传统文化，而《花漾》这样的商业片，她在资金上也能运筹帷幄，相当大手笔。”罗珮嘉介绍说，“另外，我个人还很欣赏纪录片导演陈惠美，她对社会中女性所遭受的不平等有很精准的观察，但表达上又不流于简单的控诉。在作品《超越爱》里，讲的是13位家庭暴力的受害者如何通过一起登山、探险，走出自己不堪回首的过往，重拾信心。作品给人很平和的感觉，但这种平和更有力量。”

法国女导演克莱尔·丹尼斯作品《35杯朗姆酒》剧照

　　不做孤独“女汉子”

　　在与各位女导演的对谈中，廖雯笑说自己是从当代艺术领域“跨界”而来的，但她的讲述却引起了现场的很多共鸣。作为策展人与批评家，将“女性艺术”作为独立的研究对象，廖雯觉得自己很孤独，她说：“这种孤独是两方面的，首先是学术层面的忽视。女性艺术作为中国当代艺术中的一部分在上世纪90年代中期就出现了。近20年来，虽然时常被人提起，却不过是一些时髦的策展噱头，女性艺术真正的价值和独特性很少有人去探究。另一方面，就是女性艺术家的自我忽视。有不少的夫妻画家，开始的时候，妻子画得特别棒，慢慢地，两个人的风格越来越相似，到最后，她画得就跟她的丈夫一样了。这不是才能的问题，也不是没有感觉，而是不够坚持。”

　　坚持对艺术与世界的个性表达，并非要将自己孤立起来，也不是与男人剑拔弩张地对抗，更不需要隐没身份当一个“女汉子”。“我特别反感这个词，以牺牲自己的性别特点为前提的独立不是真正的独立，那是不够自信的表现，是为了显得强大一些，嚷嚷出来的口号而已。”廖雯说。

　　“在印度的女性影展，男人是可以免费看的，女人则需要付钱。这不是一种性别歧视，而是为了让更多的男性观众看到。”罗珮嘉觉得真正的平等，是女性艺术家可以自由地发声，她们作品的美也可以被更多人欣赏。“我们在台北举办影展的时候，很多大学生都会来帮忙，他们会借助网络这样的新兴平台将作品的影响力一点点扩大。同时，我们也会更有针对性地做一些专题放映，并提出很多的议题让大家思考、参与探讨，还在台北以外的地方巡回演出，包括到农村去放电影等等。我想这样一点点地播撒种子，总会有收获的。”