克拉拉·赛琳娜·鲁本斯（1611-1623）的肖像（约1616年，揭裱到木板上的布面油画） 彼得·保罗·鲁本斯

　　11月5日，世界上最重要的艺术品私人收藏之一列支敦士登王室珍藏的鲁本斯、凡·戴克与佛兰德斯画派展在中国国家博物馆开幕。神话宗教和历史题材绘画，肖像画、室内画和风俗画，动物画和静物画等13个单元系统地为观众梳理与展示了一个鲜活、生动的佛兰德斯画派发展历程，同时也再现了16世纪、17世纪尼德兰南部地区的人文风貌、历史概况与城镇景观。

　　列支敦士登王室收藏起源可追溯到17世纪，此次，在多年的珍藏中，精选了巴洛克时期佛兰德斯画派的油画、版画与挂毯等100件具有代表性的杰出艺术作品，包括鲁本斯、凡·戴克、昆丁·马西斯、扬·德·考克、勃鲁盖尔家族成员、雅各布·约丹斯、斯奈德斯、德·蒙佩尔、小弗兰斯·弗兰肯、罗兰特·萨弗里等西方艺术史上赫赫有名的艺术家的杰作来京展出。件件都有极高的艺术价值，其背后的故事也耐人寻味，充盈着佛兰德斯巴洛克艺术的宏大气势与浪漫情怀。

　　佛兰德斯画派是西方艺术史上巴洛克时期重要的艺术流派，彼得·保罗·鲁本斯与安东尼·凡·戴克是这一流派中最具代表性的大师。鲁本斯的作品以生动的形象、恢宏的气势、细腻的技法而驰名，成为艺术史上不朽的杰作。在他的笔下，许多神话与宗教故事都被形象、生动地再现，展览中的《战神马尔斯与瑞亚·西尔维亚》是这类题材的典型代表。作品惟妙惟肖地展现了古代神话故事中战神马尔斯与女祭司西尔维亚相遇的情景。值得一提的是，本次展览还将画作的草图与根据绘画所编织的挂毯同时展出，使观众可以更好地理解不同材质的艺术品的创作过程。

　　进入17世纪后，肖像画被重新定义，焕发出新的生机。此次展览展出的《克拉拉·赛琳娜·鲁本斯的肖像》是欧洲艺术史上最动人的一幅肖像画。这件作品是鲁本斯1616年创作的，描绘的是他5岁的长女克拉拉·赛琳娜。在白色衣领的衬托下，女孩儿脸颊粉红，绿色的大眼睛率真地盯着画面之外，那张写满稚嫩、天真无邪、讨人喜爱的脸庞，生动鲜活地展示在观众的眼前，而浓浓的父爱也跃然纸上，打动着每一位观者。

　　凡·戴克是鲁本斯之后最为著名的肖像画家，他凭借出色的肖像绘画技艺，成为英国国王查理一世的首席宫廷画师，并对英国后世的肖像画创作产生了重要的影响。本次展览展出了他创作的《玛利亚·德·塔西斯（1611-1638年）的肖像》。在展览现场可以看到，凡·戴克对礼服和羽扇的描绘非常细腻，丰富的色调中显露出提香的绘画遗风，这无疑是艺术家最出色的肖像画之一。

　　除鲁本斯与凡·戴克作品外，展览中还展示了佛兰德斯画派多位较有影响的艺术家的作品。如：小弗兰斯·弗兰肯创作的铜版画《战胜西拿基立》，描绘了耶和华的使者拯救耶路撒冷的场景，场面激烈，叙事生动，以橄榄色、绿色和蓝色为基本色调，搭配玫瑰色、黄色和白色突出重点，是弗兰肯在早期创作中的鲜明特征；罗兰特·萨弗里创作于1612年的静物画《一束鲜花：列支敦士登花束》，以对花卉的精确描绘著称，画面布局对称，构图精细，使用黑色背景作为花束的陪衬，繁茂的花束里包含有来自各个地方和各个季节的花朵，其中最引人注目的鸢尾花，因为其花瓣的特殊排列，被视为神圣威严的象征，也是圣三位一体的象征，除了这些宗教内涵之外，仅能维持数日美丽的切花，则代表了生命的易逝，桌面上蜥蜴、老鼠等动物会对植物生长产生危害，因而也代表了美的稍纵即逝，所以在佛兰德斯画派中，静物画不仅仅是艺术作品，还是哲学精神符号化的隐喻。

　　展览将持续至2014年2月15日。