“我和我的作品，以最大的热情和诚意欢迎各位前来参观，请！”10月11日，在中国美术馆著名的圆厅门口，一向别出心裁的艺术家石虎只身一人，仅以一句满是热忱却甚为简洁的话为自己的展览揭幕。

　　此次石虎书画大展由中国美协、中国美术馆、中国国家画院、人民美术出版社等单位联合主办，雅昌文化集团承办，可以说是艺术家“潜隐”近10年后的一次最重要的作品展示。展览分为书法、水墨人体、水墨山水和重彩（油画）几大部分，全面地展现了艺术家近年来的学术探索和艺术成就。

　　石虎自上世纪80年代以来，一直以“探索”姿态影响着当代画坛，是一位充满传奇色彩、备受争议、极具生命创造力的艺术家和诗人。因此，他敢于不断地超越自我，神游中西，并从文人绘画与民间艺术的内在品格中，寻找艺术家在当下生存状态所能产生的可能性，从而带给人们一种全新的视觉感受，并与艺术家一同进入深层的文化思考和展望。

　　石虎的水墨人体、山水，是他艺术世界中不可忽视的一道风景。酣畅淋漓的墨韵，古朴空灵的线条，真切地表现了物象的朦胧之美，他以写意的精神审释意象之妙境，浸润幻化，反朴入浑，超常的水墨朴素之美和对笔墨技巧的超越，深刻地体现出中国传统美学思想和水墨画的当代性，将水墨的玄妙之趣推入一个新的境界。

　　不过，展览中最引人注目的还要算是石虎的书法，这是作为画家的石虎的书法“首秀”。众多作品并置于中国美术馆的圆厅之中，以追求“汉字的神觉”为指归，并通过对汉字本体的重新审视和艺术化，以传统书法的美学理法尽最大可能演绎其笔性、线条、墨韵所能表达的象外之妙，其审美理念直接远古幽秘，将魏晋六朝碑版和民间艺术对汉字的朴素注解赋予全新的生命载体之中。“汉字有道，以道生象”，石虎说，这是他对“字思维”的诠释，他的书法正是通过“书写”的过程和视觉的存在来表达自己对书法艺术与汉字之间内在关系的开掘，从而将“书法”引入一种最有可能揭示汉字之美的化境，这也无疑是石虎书法艺术超拔当代“少数字派”以及所谓“现代书法”的价值所在。他的探索无疑具有挑战性和争议性，也正因此，使得他的作品具有历史性，并为观者献上了一曲摄人魂魄的“信天游”。相信，人们将通过对这些作品的接触、交流，能更深切地理解一位年逾古稀艺术家的人文情怀，从而领略中国书法艺术一种陌生而愉悦的审美境界。正如石虎在接受采访时所表示的那样：“这也是我将书法作品安排在中国美术馆圆厅中展出的重要目的和初衷。”

　　此次展览共占用了5个展厅，另外展厅中的意境则别有一番滋味——石虎的重彩作品以东方审美立场审视西方立体主义、抽象主义以及后现代主义绘画所表现的理念，从而更真切地揭示本土文化的深刻内涵，以繁复不羁的线性演绎表现了纯粹的书写韵律，以绚烂凝重的色彩变幻追求朴素的审美取向，在分明与恍惚之间，把人们引入一个充满神秘主义色彩的幽远世界。艺术家已全然不再纠结于“中西合璧”的肤浅思维，在其作品所表达的视觉背后，我们可以真实地触摸中西文化撞击后所迸发的玄妙契合，充满当代绘画艺术中久违的浪漫主义和理想主义情怀，他始终葆守着那份朴素的乡土情结，更以诗人的天真和孩提时代的梦幻，将艺术与生命交融，“在梦幻式的语言中突显文化的内涵”，美术评论家邵大箴认为，这恐怕正是石虎绘画艺术在当下文化领域可能产生的重要意义。