演出以多媒体与实景结合的方式出现在舞台上。王小京 摄

　　在一台传统的音乐会上，演奏家总是穿着清一色的深色服装在台上表演。观众们欣赏音乐，却很少有机会了解他们的真实想法。昨晚，中央民族乐团的民族乐剧《印象·国乐》在国家大剧院歌剧院首演。该剧由导演王潮歌执导，以戏剧的方式串联曲目，每位演奏家也现身台前，讲述了自己的故事。

　　演奏家讲述自己的故事

　　《印象·国乐》是2013国家艺术院团演出季的演出之一，此次演出季将从8月底持续至9月下旬。在此期间，中国国家京剧院、中国国家话剧院、中国国家交响乐团、中央芭蕾舞团、中国儿童艺术剧院、中央歌剧院、中央民族乐团、中国歌剧舞剧院、中国东方演艺集团有限公司9家文化部直属艺术院团，将连同特邀的德国柏林德意志剧院一起，呈现28台精品剧目，在北京的各大剧场演出65场。

　　怀着一份“民乐情结”，也感慨民乐从国人的生活中日渐消失，王潮歌以1元象征性稿酬接受了中央民族乐团的邀约，编导了这部民族乐剧《印象·国乐》。全剧分为13个片段，以感性而个人化的方式，讲述了演奏家与乐器之间的故事：管乐演奏家冯晓泉与妻子、笛子演奏家曾格格以音乐向对方告白；乐团首席、二胡演奏家唐峰诉说了自己从小学二胡，如何因二胡而安身立命的经历；中阮的音色酷似吉他，但比吉他更具中国韵味，中阮演奏家冯满天以中阮自弹自唱，让观众对这种独特的乐器有了更多了解。此外，琵琶演奏家吴玉霞、笛子演奏家王次恒携学生丁晓逵等依次登台表演。

　　多媒体结合实景演出

　　整场演出的高潮是指挥家刘沙的一段讲述，他背对乐团，朝向观众指挥，这时，藏在各层观众席间的数十位演奏家也依次现身，以唢呐、笛子等乐器模仿起鸟鸣声。

　　在演奏与讲述的过程中，舞台的背景也在不断变换，一轮圆月、河畔垂柳、落英缤纷等中国意象以多媒体与实景结合的方式出现在舞台上。演出到尾声，全场一百余位身着不同颜色服装的演奏家一起合奏，并吟唱旋律向观众谢幕。

　　■ 特色

　　除了剧场里的演出外，王潮歌还在剧院廊道、前厅、电梯旁、咖啡厅等处营造出民乐的氛围(上图)。演奏家们身着华服演奏乐器，一旁的指示牌介绍了每个人姓名和他们弹奏的乐器。观众有的驻足聆听，有的拍照留念。

　　■ 专访导演

　　“别以为吹唢呐就是婚丧嫁娶”

　　王潮歌表示，自己从小就有“民乐情结”。“文革”时期，她的父亲一度想轻生，后来偶然找到一块泡桐木，拿刀削了一个中阮，正是这个乐器支撑他度过了人生中最艰难的时刻。这次为了创作《印象·国乐》，王潮歌与中央民族乐团的演奏家们一个个“单聊”，了解每个人的经历与故事后，写出台词，将音乐与故事有机结合，最终串联成剧。“我真想给每个人做一台这样的演出，可惜我只能给他们每人五六分钟”，王潮歌说。

　　此次王潮歌拿1元稿酬创作《印象·国乐》，她却表示这不值一提。“给不给我钱，给不给我名，这算什么啊，今天我得到的报偿太大了，我满足极了，钱太不是个事儿了。”

　　虽然《印象·国乐》昨天和今天刚刚进行首轮演出，但王潮歌告诉记者，该剧的布景轻便，很适合巡演，目前也已接到各方邀请，未来有望在全国各地上演。但她也表示，最希望的还是能“有个剧场驻演”。“我的期望挺贪婪，期望能有一个地方常演。在北京如果有这么一台音乐会给人看，不只给北京观众，也给全国观众，全世界观众看看。别以为吹唢呐就是婚丧嫁娶，别以为民乐就是《喜洋洋》，民乐、国乐是要焚香静气、穿上华服来演奏的。”