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与其所谓“创新”不如提倡“复古”

时间:2013年08月12日来源:中国艺术报作者:王宏伟

  现在的艺术创作,人人都在谈创新,画人作画,举笔求新,大势所趋,似乎不容置疑。但笔者以为,现在美术创作的诸多问题,就根源于理论上大提“创新”。

  创新没有错,创新是艺术创作保持生命力的不竭源泉,艺术创作如果没有创新,就失去了艺术的本来意义。但是,如今相当数量的艺术创作所谓的“创新”实际上是“花样”,缺乏功力,格调庸俗。从各项展览会上浏览一遍,你会发现,现在功力浅薄、格调低下,玩弄材料、技法等花样的作品逐渐增多,真正有功力、有修养的作品反而在不断减少。总的来说,现在艺术创作弥漫着一股浮躁、不踏实、轻视传统、为新而新的不良风气。

  古人云:以史为鉴。艺术史上,遇有需匡正时弊之时,多言古而少言新。宋元绘画是中国美术史上不可逾越的两大高峰,而这两个时代在艺术上都举过复古的大旗。艺术史学家陈传席在《中国山水画史》中总结:“北宋中、后期山水画的总趋势,基本上可用‘保守’、‘复古’去概括。其次还有一个‘变异’的派别,却未形成主流。”

  中国美术史上的一些著名革新家也主张“高古”。清代石涛虽有些藐视传统,但却在画中题字曰:“画家不能高古,病在举笔只求花样,然此花样从摩诘打到至今,字经三写,乌焉成马,冤哉。”石涛革新,成就突出,但他反对“花样”,反对假创新,力主高古。

  实际上,在中国不但艺术上如此,甚至思想界、文学界也是如此。孔子一生都在着力于恢复周代礼仪,其言“信而好古”、“好古敏以求之”;老子也主张复古,他希望回到“小国寡民”的时代。儒、道思想对中国形成巨大影响,而其核心人物皆倡“古”而不言“新”。

  西方也是如此,“文艺复兴”在艺术上的表现就是一场地地道道的复古运动。美术史上文艺复兴的意思是指“在古典的规范下,希腊、罗马古典文化的复兴”,号召艺术创作回到古希腊和古罗马的传统,毫无疑问,文艺复兴是提倡复古的。文艺复兴产生的杰出画家不但西方人奉为大师,中国画家也顶礼膜拜,文艺复兴在艺术上所取得的成就,西方至今没有一个艺术运动可以超越。

  抑或有人担心,一味复古、摹古,陷入其中出不来怎么办?古人复古,其实是托古改制,是学习古人的精神,去除浮华之气,而不是重复先辈的形式。黄宾虹是中国20世纪最伟大的画家之一,但他一生研究古人、研究传统,反而作品更具新意;傅抱石下笔磅礴大气,但他笔下的人物极具古意,他的“抱石”也是在深入研究古人的基础上而内化出来的。潘天寿、张大千、黄秋园、吴湖帆、溥心畬……近现代中国画家几乎无不摹古、向传统学习,从未见其大肆宣扬创新。要之,“复古”是要托古改制、借古鉴今,融传统精髓,扫浮华时弊。艺术创作复古,就是要以古求新、以古出新,“古到极点也就新到极点”。

  故而,综合当前艺术创作存在的乱象,笔者以为,与其提倡所谓的“创新”,不如合理地引导创作者“复古”。尽管这两点内在上是统一的,都是为了创作时代艺术精品,但引导的侧重点不同,产生的效应就不同。“古”到极点也就新意自出。相反一味强调创新,往往误导更多功力、修养不够深厚的艺术创作者浮于艺事,为新而新,使作品陷于缺乏内涵的境地;而合理地引导更多的从业者进行“复古”,就会使更多的艺术创作者深入研究传统,领略先辈精髓,进而表现时代精神,产生更优秀的作品,使这个时代的艺术发扬光大。


(编辑:黄远)