今年，从《致我们终将逝去的青春》开启青春片“热浪”，到《小时代》掀起“90后”价值观海啸，再到新近上映的《青春派》引起的话题关注……青春片在内地电影市场上的活力有目共睹，票房号召力更是远超预期，很显然，青春片已然成为中国电影一座商机无限的“富矿”。如何看待青春片一窝蜂地扎堆出现？如何避免青春“富矿”只是被浅层次过度消费？本报特别关注版以高考题材青春片《青春派》作为个案研究，希望能够引发业内外有关青春片的深入思考与热烈讨论。

——编 者

青春片，当代中国之镜

张 悦

电影《小时代2：青木时代》剧照

　　九把刀执导的《那些年，我们一起追的女孩》曾一度引领青春片热潮，内地导演李芳芳执导的《80后》也曾广赢口碑，但内地青春题材的真正火爆还是从《致我们终将逝去的青春》引发的“怀旧风”开始的，作为导演的赵薇曾表示，自己拍的是真正属于内地人的青春片，而影片也的确引发了观众共鸣。追溯一下，青春片上一次成为“话题”，还是1995年姜文执导的《阳光灿烂的日子》，与当下青春片观影人群不同的是，那部片几乎是覆盖全年龄段的，既有如我彼时那般刚上初中的懵懂少年，也有与我一同观看的父母们，印象深刻的还有花甲之年的老人，年龄跨度约有50岁，大家坐在影院里各自咀嚼着不一样的“味道”，感慨不一样的青春。

　　据中国电影发行放映协会的调查数据显示，如今中国电影观众的平均年龄21.5岁，大规模的青少年人群正在拥入影院。看电影已成为青年人的重要生活内容，甚至可以说已经成为了一种生活习惯。观影人群愈发的年轻化，绝对是促使青春片大行其道的重要诱因。郭敬明在接受采访时曾言：“青春题材是大蛋糕，但目前国内专注青春文学和青春电影创作的人还真不多。”所以《小时代》的出现其实并非偶然。虽然顶着各种舆论压力，《小时代2：青木时代》还是非常“高调”地如期上映了，甚至为了抢夺更多票房将8月9日的首映提前一天，“害”得本同一天上映的高群书新片《一场风花雪月的事》不得不硬着头皮也提档一天。以前只见过贺岁档“血色”拼杀的，还未见暑期档如此“搏命”，可见《小时代》的确成为了国产片市场份额中的“重磅”，让整个电影界对它不得小觑的同时还要去“捕捉”它所传递出的某些信息。

　　怎么看待《小时代》？有媒体曾发起讨论，其中的命题颇值得思考：它已经定义了我们的时代吗？拜物已经成为这个世界的主宰了吗？《小时代》已经预示，中国电影到了一个新的时代？如果是，我们又该以一种什么样的胸怀来看待这样一种时代的到来？《小时代》最被诟病的是炫富的场景以及暗示出的拜金主义，如著名影评人周黎明所说，“它向观众暗示，就好像中学生现在可能住在小镇、住在农村，但是能买得起LV的包包，你就成功了，就可以获得大家的尊重，它实际上一直在暗示这样的观念。”影评人沙丹则说，“对物质的极端肯定，完全是跟电影诞生以来对真善美等普世价值的追求是对立的……”近些年来，我们看到的对一部影片的批评也好，讨论也罢，大都是针对剧情设置、镜头语言、导演水平、演员表演等方面，像如此这般直指影片价值指向的十分罕见。在笔者看来，如果说以《阳光灿烂的日子》为代表的青春片是纯粹的、美好的，对逝去的时代与青春唱出的一曲挽歌；那么当下，无论是主打成功概念和“中国梦”的励志青春片《中国合伙人》；还是虽然触及严苛高考现实，但选择“温柔改良”方式呈现的《青春派》；再有为过上更好的生活，获得物质消费的满足感并以此炫耀的《小时代》……都已成为当代中国之镜，甚至在某种程度上逐渐取代了社会写实片的作用，以其极大的影响力直接对现实发声。

　　由此看来，青春片承载了多义性，也应当具有更大价值，但是从国内目前的青春片来看，票房虽好，但艺术性以及内容深厚程度并不值得骄傲。如电影业界的专家高军就指出，很多青春片导演属新手，心有余而力不足。无论是《致青春》后半段的失控拖沓，还是《小时代》的低级炫技，都显示导演把控能力的不足。而且更“可怕”的是，往往一个类型爆红，马上就会群起跟风拍摄，最终导致审美疲劳。如今青春片市场刚起步，如果一窝蜂靠贩卖青春回忆，堆砌当红明星，拼接幽默桥段，青春片这一类型最终要被做坏。如何避免青春“富矿”不仅只是被浅层次过度消费？以执导青春电影《十七岁的单车》成名的导演王小帅坦言，“青春有情绪，有愤怒，有哀怨，只有真实的青春，才能打动观众。”而他更倾向刺痛、生猛和残酷一点的电影，通过这样的映照让一部分年轻人对现实警醒。

　　借鉴境外，美国青春片讲求深度，对青春期叛逆表现更多一些，如《美国派》《歌舞青春》；中国台湾地区的青春电影有浓重的“小清新”文艺腔调；日本青春片偏好表现残酷青春物语；欧洲的青春片喜好张扬的个性和青春期的性朦胧。如王小帅所说，中国电影观众见过太多的梦幻般的“安慰剂电影”，却很难在电影中找到对现实生活的解答。寻找真实的理想与青春，甚至通过各种争论来反思中国当下的社会价值观，以及我们现在浮躁社会的多种面向，或许正是这个大时代赋予青春片的一种期望！