田黎明先生为中国当代水墨人物画成功变革的典型代表。他在立足中国传统绘画的文化基础上，借鉴西方绘画技法，将中国传统的没骨人物技法与西方光影效果进行了创造性的融合，将乡村、都市中阳光、空气、水和人物朦胧成一种纯粹、通透、静谧的诗意存在，极大的丰富了现代人物画的表现力，创造出一种全新的水墨人物风格。展出的《映山红》《山水高士图》等作品均为他这种风格的代表。

   史国良先生则坚持了传统中国人物画“线条的雄辩”。他惯以简练的线条和鲜活的色彩描绘生活，作品中洋溢着浓厚的生活气息，彰显着人性的光辉，是徐蒋体系写实主义的升华与再造。展览作品中跨度从上世纪90年代初的《姐妹》、《转经》到2013年的《丰收时节》，显示了史国良绘画作品中一直存在的两面性---对入世的体悟与对出世的尊崇，以及他对生活的热爱和对宗教的虔诚。

    在当代中国画界，范扬先生市场追捧的热度与潜心艺术的静修几乎成了对立的两极。难得的是范扬极好地把握了这种平衡，在其绘画中看得到宋人的雅致和元人的逸气，看得到王翚金刚杵般的“笔厚”与看得到石涛龚贤壁立千仞般的“墨重”，但看不到一丝的燥气。市场的热捧之下的红衣罗汉几乎成了范扬市场上独一无二的标志，《罗汉仙猿图》《悟禅图》即是当中佳品。同时，也可以看到范扬的花鸟作品，展出的《熏风吹结子》《新开寒露叶》等，清新淡雅，翠丽脱俗，读之可以清心，阅之可以明目。

    山水历来有南北派之说，尽管这种分野在文化融合的趋势下，越来越不明显。但我们从何加林先生作品里，还是读出了在北方生活的画家难得一见的湿润气息，恬淡古雅、冷寂清幽。在《溪山烟雨宜垂钓》我们感受到宋词般的曲折回环，在《鱼隐图》的悠闲自适中似乎也隐杂了一丝来自都市的忧伤，忙忙碌碌，不如归去！

    本次展览也是“珏澜画廊”开业首展。“珏澜画廊”为北京珏澜文化重要的分支机构。珏澜文化为国内老牌藝術機構，20多年来在业界有着显著的成就和极高的口碑。珏澜文化一直致力于优秀中国画的推广，华夏血脉精髓的延承，代表了一代人对传统文化的坚守和热爱。珏澜画廊入驻琉璃厂，对琉璃廠当代绘画的推广和市场的繁荣，都将是一个极大地促进。

   “禅境明心，泛游山林”是田黎明、史国良、范扬、何加林四位艺术家的第一次联展，展期从7月20号一直持续到8月30号。