费 正：季酉辰先生的作品，有八大山人的笔墨趣味和文人传统，画面舒朗、通灵，比如说《石与梅花》，就画一棵树，画几朵白梅，然后画几块石头，底下还有一些动物，往细里看却有很多文章可以说。另外，他的《石与荷花》，很容易让我想起八大山人的荷花，非常通灵。画上的题字也别有味道，跟他画的草一样，不细看看不出来。还有一幅画是意临黄公望的《九峰雪霁图》，他不管原来的画是什么结构，他画出来便表达了他自家的意思。我觉得他有自己意念，特具笔墨趣味和文人传统，跟其他人的国画很不一样。

　　崔 海：就当代水墨而言，可能还是受西方的影响比较大，西方的绘画形式对中国传统审美产生了巨大的影响，西方绘画的审美习惯把中国的传统审美习惯打破了。西方的绘画，在一个地方达到极致以后往往会出现否定，可是我们中国的绘画，这么多年来，它的发展却是讲究传承的。传承听着似乎比较保守，但是细想一下，什么是传承？传承就是要把艺术的血脉延续下去，就要接纳传统，这就意味着它是很包容的，传承就是包容，不是简单的否定，这是中国画有别于西方的一大特点。与中国画紧密相关的另一个问题在南北地域方面，南北差异还是会有，但是越来越小了。历史地看，我们有一些画派，都因地域而产生，但现在一个绘画现象出现以后，马上就影响到一个更大的环境里面去了。所以对于画家来说，能够踏踏实实地追求自己的品位风格，就显得特别不容易。

　　冀少峰：在当今的艺术创作中，衡量作品能不能打动人，关键就是看有没有原创，特别是在今天这个缺乏原创的时代，艺术的原创性在哪里？参加“乘物游心——当代水墨作品展”的六位艺术家的风格是很鲜明的，都有自己的个性：孙小东一看就是典型北方的，沈勤也很明显，张小夏、常进都有很强的可辨识性，这种可辨识性就是独属于艺术家个人的品质，是一件艺术作品中最可珍贵的东西，是原创的出发点。有原创性和可辨识性的作品，才可能为阅读者留下深刻的印象和悠长的回味。

　　季酉辰：我谈两个方面的问题，一是借鉴西方的问题，其实西方早就开始借鉴东方，甚至西方现代艺术就是西方借鉴东方的结果。我认为西方借鉴东方是从精神的层面上借鉴的，而我们借鉴西方是从形式上借鉴的。当然，我们也想从精神的层面来借鉴，但是大部分人做不到。反观西方借鉴东方，几乎没有人从形式的层面来借鉴，没有一个西方画家临摹齐白石，所以产生了西方艺术后来的发展。二是文人画的问题。一说文人画似乎就是要有学问，文人画的起始确实是这样的，是做学问的一帮文人借以谈画，是业余的，但是随着文人画的发展，已经形成专业的绘画。我理解的文人画是一种艺术形式，这种艺术形式就叫文人画。当你把文人画理解成一种艺术形式的时候，你就会发现文人画是中国绘画审美的顶点。艺术的发展就是审美的不断发展，以文人画在中国绘画审美上达到的高度，中国绘画再往前发展只能从此处往前走，而不可能跳过它。

　　（“乘物游心——当代水墨作品研讨会”发言节选）　　

胜似春光 石 晓

石与荷花 季酉辰

宛若春前雪 季酉辰

盛风润翠 张小夏

园·萍 沈 勤

秋野寂寥 常 进

静听天音 孙小东