墨色晕染的古典气息——读薛振兴的工笔画
荷塘 薛振兴
在国内的国画界一再推崇水墨趣味的今天,薛振兴却对传统的工笔重彩技法进行了长期的探索和研究,并且融入西方艺术的审美情趣和光影表现效果而形成自己独特的风格。
薛振兴自幼学画,本科毕业于上海师范大学美术学院后一直从事美术创作。他临摹了大量的古人作品,对唐宋的技法和艺术风格都作了深入的研究,并对西方绘画进行了深入的观察。虽然他接受了很多西方绘画的影响,但还是在创作中保持着古典的淡雅、含蓄和沉静。他在作品色调基础上加上墨色的晕染,让主题隐藏在淡淡的薄雾一般的气氛中。其代表作品《秋》《山间》《锦绣》以大块的淡黄色铺满整个画面,熠耀的金光令画面有着一种强烈的表现性。而作品《秋》在第十一届“江南之春”美展获得一等奖,作品《山间》在第十二届“江南之春”美展获得优秀奖。
他的画面上,完全克服了纤细的、柔弱的植物和飘零的落叶在画面的弥漫,雍容而华丽。淡黄色的花卉和落叶仿佛都在尽情地倾诉他对生活的无尽的爱,反映出一种觉醒和美的释放,体现其博大的胸怀及对世界万物的包容。他的构图是全景式的、满的,弥漫着生气蓬勃的自然生活气息。虽然从唐宋山水画中得到了极大的启发,但他没有依赖于“仿古绢”的色调,而是根据每一幅作品的创作意图来营造不同的画面气氛,营造出秋的热烈、夏的沉郁、夜的朦胧和暮的苍茫。
他在作品中很注意留白以及物体之间的空白处理,力图追求古人提倡的“密不透风,疏可走马”的疏密关系,在疏密变化中营造出一种灵气,以达到气韵生动的效果。但他的空白不是白色的,而是一种基于画面气氛的色调色彩。那种色彩具有很强的表现力,墨色不再是画面的主调,而是吸收了西洋画的技法,在对植物的刻画中运用固有色、环境色、光源色作为渲染氛围的手法。闪烁的植物叶片,从最暗的墨色到闪亮的描绘都注重色彩的变化,从而让花卉鲜活地展现在似乎是真实的空间中。
(编辑:黄远)
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