借欧洲市场存中国实力——青年漫画家与漫画出版人谈国产漫画现状

漫画《飞禽电台-鸟少年》封面

漫画《我的旋律》封面

　　进入暑期后，大批国产动画电影公映，其中《潜艇总动员3》《魁拔Ⅱ》等都取得了票房佳绩；而《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等国产电视动画，同样拥有大批忠实拥趸。国产动画的红红火火，愈发映衬出国产漫画的萧条与冷落。

　　上世纪90年代，随着《机器猫》《七龙珠》《圣斗士星矢》《城市猎人》《北斗神拳》《乱马》等日系漫画的大量引入，中国漫画界曾经繁盛一时，不仅涌现出颜开、陈翔、姚非拉等本土漫画家，创作出《雪椰》《小山日记》《梦里人》等优秀作品，更诞生了《画书大王》《北京卡通》《卡通王》等一大批销量颇佳的专业漫画杂志。

　　然而近年来，由于动画与漫画被整合为“动漫”这个大概念，产业结构相对薄弱的国产漫画渐渐沦为动画的陪衬。大批漫画杂志停刊，大多数出版社也不再愿意出版国产原创漫画，许多生存艰难的漫画家或转行从事动画创作，或放弃本土市场转而在欧美、日韩发表作品，国产原创漫画人才日渐凋敝。

　　在近日举办的北京电影学院第十二届漫画节的漫画讲座上，致力于国产原创漫画出版和海外推广的中国出版集团数字传媒公司总监王立军与陆明、刘冬子、黑荔枝三位青年漫画家共同探讨了国产漫画的现状与出路。

　　寻找属于自己的风格

　　陆明（代表作《我的旋律》）：很多漫画创作者习惯于寻找一种风格，我认为作为一个漫画家，你首先要考虑的不应该是自己的作品是什么风格。只要你认真，用真心把自己最想表达的东西画出来，就是一个绘画风格自然而然确立的过程。

　　然而你的绘画风格再独特、画技再高超，没有好的故事也创作不出优秀的作品。那么好的故事从哪里来？很多人认为漫画看似天马行空，所以故事都是坐在家里编出来的，但我个人的感觉是，任何好看的故事都是有根基的，它可能源自你不经意间见到的一个人或遇到的一件事。你今天创作出一个好故事，很可能是五六年前你在外旅游时的一次经历在无形中启发了你。所以说好的故事都是从你的脑子里“蹦”出来的，但前提是你一定要有足够的积累。

　　刘冬子（代表作《皇室血统》）：我小时候特别喜欢看鸟山明的《七龙珠》，看完了以后很亢奋，就拿出个小本子照着画。许多国内漫画家也很喜欢模仿，哪部外国作品火了就立即转变风格去模仿人家的作品。这其实无可厚非，但你模仿的时候切记要动脑子，因为即便你模仿得再像，也难以超过原作。所以在模仿的过程中，你必须要生发出属于自己的创意和想法。模仿的过程，实际上也是积累的过程，等积累到一定的程度，你自己的风格就可能会形成。

　　黑荔枝（代表作《飞禽电台-鸟少年》）：想要在短时间内成功的人，真的不适合走画漫画这条路，因为在现在的中国，你很难靠画漫画名利双收。如果你真的热爱漫画，那么就要坚定地走下去。尽管有的读者喜欢轻松搞笑的漫画，有的读者偏爱有个性的作品，但只要你把作品做到极致，就一定会寻找到属于自己的受众。

　　模仿不是最终目的

　　陆明：记得1995年夏天，政府为了推动中国原创漫画发展而开展了一个名叫“5115”的工程，《北京卡通》《少年漫画》等一大批漫画刊物都是那时候创刊的。当时的情况是，日本漫画在中国的受众群很大，鸟山明、车田正美等画家都拥有一大批拥趸，很多人在看过日本漫画后觉得，不就是几个格子组成的漫画么，有什么难的，我们中国有的是美术人才。

　　“5115”工程的开展本来是一件特别好的事，它引发了一个年轻人进入漫画行业的热潮。一大批创作者创作欲旺盛，而一大批漫画刊物又急需内容，原创作品井喷式地涌现也就不足为奇了。但问题是，当时国内还极度缺乏专业的漫画教学机构，许多参与原创漫画创作的年轻人根本不具备美术基础，而一个没有美术基础的人画漫画，就如同一个练武的人没有根，不论怎么努力都不可能画好。

　　自己不会画，怎么办？最简单的办法就是模仿，甚至抄袭。于是，模仿日本漫画成为当时中国漫画创作者的集体行为。模仿是没有问题的，很多优秀的创新都源自模仿，但问题是，一些国内创作者仅仅满足于模仿，而不愿去思考模仿之后该怎么办。最后的结果就是，一大批拙劣的模仿之作占据了市场，这无疑成为如今漫画行业萧条的一个历史原因。

　　刘冬子：与日本成熟的漫画产业相比，我国的漫画还难称拥有产业。在中国，大部分漫画家都是“单打独斗”，至多拥有一个工作室；而日本的漫画家大多会与出版社签约，出版社不仅要支付数额颇高的稿费，还会帮助漫画家经营自己的作品。日本出版社里的漫画编辑都是非常专业的，这样的人才在国内还十分罕见。另外，日本的漫画更类似于一种集体创作，往往是一个主笔带二三十个助理，这在目前的中国是很难做到的。

　　不得不选择的“出走”

　　王立军：我所供职的中国出版集团数字传媒公司之所以要大力向欧洲推广国内的漫画作品，也是希望我们的漫画家能够获得一种自信。中国其实拥有大量才华横溢的漫画家，但在国内漫画行业整体低迷的现状下，这些漫画家很可能会被压力所击垮——因为对于他们而言，自己的作品无法被读者看到、无法得到读者的承认，恐怕是最痛苦的事。

　　相对而言，欧洲的漫画产业更加成熟，读者的范围也不像国内一样仅仅局限于青少年，许多在国内相对小众的漫画到了欧洲，都会受到大众的喜爱，这就让一些国内漫画家获得了被尊重的感觉。

　　目前国内的读者更习惯于日式画风，对于陆明这样欧式画风的作者并不太熟悉。在市场条件允许的情况下，我们打算出版一些国内漫画家在欧洲发表的作品，希望能够让读者接触到类型更加丰富的漫画作品。

　　陆明：我的漫画作品在欧洲市场上反响不错，这让我很欣慰，但也使我感到一丝失落。我是一个中国人，用中国的笔画一个中国的故事，然后通过作品感动中国的读者，这才是我最想要的。到欧洲发表作品，其实是一种迫不得已的选择。我这种风格的漫画想要进入中国的主流市场，从目前来看十分困难——我们的漫画市场基本上只需要《喜羊羊与灰太狼》或类似的作品，很少有出版商愿意出版我们的漫画，所以我们不得不选择“出走”。

　　刘冬子：从小学到大学，我阅读的主要是日本漫画，对于欧洲漫画并不熟悉。后来接触了欧洲漫画，才发现原来很多优秀的日本漫画都师承欧洲。我觉得只有认识了欧洲漫画，才算是对世界漫画真正有了了解。

　　大学毕业后，我与欧洲的一些出版商签了合约，开始从事针对欧洲市场的漫画创作。我是一个中国人，能够学会欧洲漫画的技法，却很难学到欧洲文化的精髓，所以我的很多作品都是在用欧洲的技法来展示某些中国的元素。这看似是一种四不像式的创作方法，但实际产生的效果非常好：欧洲的读者会觉得技法地道，中国的读者也能找到自己的某种归属感。我一直以来都很敬仰电影导演李安，正是因为他的作品能够从容地游走于东西方文化之间。