“电影节上，媒体镜头对准明星嘉宾，主办方忙的是各个重大活动，影迷们的“幸福度”往往被忽略。本次上海国际电影节上，影迷通过网络形成了“组织”，倾诉每日的观影甘苦。虽然偏于“草根”，但却从真实的细节上提醒了国内的电影节主办方：电影节不该是“面子工程”，我们与真正的完美还距离很远。”

　　一个名为“妖灵妖”的微博近日一直在自发地搜集上海电影节的影迷观影感想，并且与豆瓣的“同城帖”相关联。在这里，影迷们可以大胆地倾诉心声，把字幕质量、上座率、周遭环境等情况的直接感受点点滴滴汇总到每一天的帖子中去。对于其中一些尖锐的问题，“妖灵妖”会通过微博反馈给上海国际电影节官方微博或者相关人员去“讨说法”。

　　据悉，这个平台设立的初衷是希望用民间的方式来体验电影节，希望在开幕盛况、明星云集的官方新闻背后，寻找一份属于个人的记忆。不过，从发帖情况来看，网友们都是在倾诉一些“负面事件”。但这不是故意挑刺，因为影迷们提出的问题很实在、很真切，他们通过个人的眼睛发现问题，由此才能监督、刺激到电影节的各个环节，他们才是真心希望电影节好起来的那群人。

　　“字幕”胡扯 毁了名片

　　在微博平台上以及相关联的豆瓣“2013上海电影节同城专用讨论帖”上，可以看到影迷遭遇的最大问题是“字幕”。“妖灵妖”的微博较为全面地收集到了字幕“奇葩”。比如，各方影迷们纷纷抱怨：“6月18日，曲阳影都放映的法国著名导演卡拉克斯的新片《神圣车行》的字幕完全是瞎编乱造的版本，影迷在观看后非常不满。影院负责人闻讯赶来，质问志愿者看出字幕有错怎么不和院方联系，负责敲字的志愿者男生答复：‘前十分钟编得蛮好的，就没发现’。”而有影迷则调侃自己在看片时“很怕这字幕来一句‘对不起，我编不下去了’。”

　　事后，在影迷们的不停“追问”下，相关人员微博上做出解释：“本人是这部片子的字幕校对，特此说明一下。在我一校的时候发现原翻译完全胡扯，所以跟主办方提出由我根据日语字幕全部重翻，并且也通过了。昨天,上海影城和今天大光明影院采用的是我的版本，曲阳影都估计错用了之前那个胡扯的版本。”

　　被“字幕”扯后腿的影片还有希区柯克的《敲诈》。根据“妖灵妖”的微博记录，6月17日，上海电影博物馆放映的《敲诈》是“希区柯克默片修复展”放映的9部影片之一，也是此片的亚洲首映。其所选用的中文字幕，是上海国际电影节翻译的字幕，但在放映途中，影迷发现中文字幕屡屡存在滞后现象，甚至还有很多错译。比如，把男主角的名字翻错至少一次。放映结束之后，现场有工作人员反映，这套字幕其实是根据有声版来翻译的。而“妖灵妖”也对此“简单答复”进一步质疑，并督促电影节能够在6月20日的另一场《敲诈》的放映解决这些“遗憾”。在放映的环节上，影迷们的抱怨还有很多：曹杨影城《林肯》字幕70%不同步，基本慢1-2秒，有时完全跟不上节奏，这对观众去理解《林肯》这样一部大段大段对白的片子提出了更高要求；UME新天地影城对森田芳光的遗作放映切头；曲阳影都的《乌云背后的幸福线》声画不同步；影城一厅的《狼的孩子雨和雪》颜色偏红等。

　　放映临时变卦 观众措手不及

　　电影节的组织环节也有许多不明不白的“悬念”。比如，金爵奖竞赛影片、展映影片纷纷因DCP（数字院线文件包）问题而撤片却没有第一时间告知影迷，使得很多影迷在不知情的情况下满怀希望而去，却又失望而归，要退票又无法在当时的影城得以解决。

　　影迷因此对组织环节进行质疑：为何不提前检测DCP？为何不在确认撤片后立刻通知影院和售票公司？他们呼吁：“官方宣传人员应该每天一早与技术人员核对今日排片是否正常，若有误差，立刻发布官方微博，通知影院、售票公司，至少在影迷出门前通知到人，这样还有换手余地。为什么没有做到？”

　　赠票问题也是影迷们所深恶痛绝的。有影迷称：“今天正大星美六点半的《东京物语》有约一半的空座，且都是前排中间的好位置，倒数几排却坐得满满的，可怜那些想看又买不到票的影迷，电影节什么时候才能少留一点赠票呢?！”还有影迷称：“某销售点居然卖重票给观众，普通观众影票与区政府的赠票重了，影厅里很多人骂骂咧咧。

　　此外，很多电影的主创见面会都安排在放映之前，容易造成时间严重拖沓，让观众产生“焦虑”。其中在6月16日，日本电影周的影片《东京家族》在放映之前因“开幕仪式”而延迟，最终放映时间比影票标注时间晚了75分钟，出现了女观众大闹现场的不雅“事件”。况且，这样的“见面会”效果并不好，有观众反映：“主创访谈问的问题没有意义，许多和电影本身都没有关系；许多主持人和翻译人员由于根本没看过影片，对内容不了解，提问时也是‘乌龙不断’。希望电影节方面酌情考虑把这种‘访谈’放在电影放映前是不是妥当。”

　　影迷自省“素质” 大家应该停止“摄屏”

　　影迷们没有一味地指责官方，也把自省的目光投向了自身，曝光了不少观众的素质问题。比如，有影迷反映，有些观众在放映过程中对大银幕肆无忌惮地用手机摄录和拍照，这是对修复片和现场配乐大师的终极侮辱，并在微博上@上海国际电影节，发出呼吁:“请劝阻在放映中摄影、摄像的观众。希区柯克展已成重灾区，因其规格高及稀有性，片前讲解和现场配乐的仪式感强烈，激发了很多观众‘到此一游’的心理。第二场《水性杨花》拍摄银幕的情况更超第一场。前五分钟，四周白花花一片，伴随咔嗒咔嗒的快门声。”

　　一位网友说：“在电影院看电影不能拍照应该是常识问题，今天在影城看《父亲的诗》，坐在12排中间的女生拍了长达十分钟之久！灯亮之后才发现是戴红牌的工作人员，敢问上海国际电影节，这些工作人员到底是哪里的？”

　　还有网友抱怨：“《阿拉伯的劳伦斯》上海首映场，影城二厅里有三个姑娘一直在吃瓜子！吃完了瓜子还吃荔枝！幸运的是她们在中场休息的时候退场后就再也没返场，不幸的是她们留下了一堆瓜子壳。”本报记者肖扬自上海报道

　　文化旁白

　　电影节是给谁办的？

　　很多时候，国内的电影节会让人产生疑问：“这是给谁办的？”开幕式上，影迷们往往会被封锁到会场的几百米以外；电影节之中，想看的电影却又遭遇购票难题。很多电影节打出“全城狂欢”的概念是那么空洞，因为影迷们真切的感受却无人倾听、无人在意。

　　以上海国际电影节为例，它是中国国内唯一的A类国际电影节，其举办水准自然有参考作用。从本届电影节来看，各国明星、名导脚踏祥云而来，映亮开幕红毯；各大论坛主题鲜明、发言踊跃；各种竞赛单元、各种评奖也是轰轰烈烈。若在一个宏观的框架上来看，上海电影节颇有国际风范。但是，评价电影节的成败标准，除了“名人效应”之外，还有最重要的一个群体——观众。电影节是让观众饱览世界电影风光的最佳时机，真正的影迷所希望参与的狂欢不是对着明星尖叫，而是想品味平庸的商业院线中无法点到的“电影大餐”，然后，彻底沉浸在银幕的光影中，尽情地去体验艺术至上的空灵、性格导演眼中的人间悲喜。

　　影迷的这种期望是否得到了满足？不得不说，国内电影节的主办方和媒体往往对此疏于问候。很少有组织者在电影节举办之后会俯身“调研”观众的感受，他们只是把观众人数作为“业绩”进行夸耀，这个最该获得照顾的群体，却如同一个被压缩的“标本”，抽走了所有鲜活的思想和感受，只化作一个硬邦邦的数字。

　　如今，借助微博和网络，影迷们开始从自己的角度认知电影节，其中不乏观影习惯的自省，也对主办方提出了可供借鉴的建议，希望主办方不要觉得这是影迷们在“吹毛求疵”，因为，小的偶然的“疏漏”串联起来，就是一个难堪的“窟窿”，缺少关切目光的影迷们要的并不多，就是一份尊重。