交响乐作品《京华风韵》首演现场

　　“作为北京这座古老城市的交响乐团，必须拥有一部展现北京风貌、有内涵、有规模、高水准的交响乐作品。”这是北京交响乐团音乐总监谭利华多年的梦想。

　　6月15日，谭利华终于梦想成真——由北京交响乐团委约华裔作曲家周龙创作的交响乐作品《京华风韵》在北京中山音乐堂首演。

　　周龙、谭利华一拍即合

　　秉承着“音乐史是作曲家作品历史”的理念，谭利华连续10年每年委约作曲家为北京交响乐团创作新作品。谭利华说，这不仅仅是提升乐团水准的必要手段，更是向世界推广中国交响乐的一份责任。

　　而在这10年中，寻找一位合适的作曲家为北京、为北交写一部交响乐的想法，成了谭利华的心结。他曾无数次在心中细数当代成熟的华人作曲家，终于，周龙走进了他的视野。

　　周龙的名字对圈内人来说并不陌生，他是迄今为止唯一获得美国普利策奖的华人作曲家。如今居住在美国的周龙，少年时光都是在北京度过的，这也成为谭利华请他完成这部作品的重要原因之一。

　　2012年，周龙接到了来自北京的越洋电话，与他从未谋面的谭利华在电话里开宗明义：“我们想委约您写一部作品，主题就是北京。”虽然被教学、创作缠身，但几乎没有犹豫，周龙就答应了。

　　虽然应承了下来，但谭利华的要求还是让周龙有些为难。“谭指挥让我写一部40分钟的作品，这实在太长了。除了歌剧外，我真的从没有写过这么长的管弦乐作品。”但儿时的记忆始终揪着他的心不放，“写我儿时的记忆，写我心中的北京，再长也还是要写的。”

　　于是，除教学外，周龙放下了所有工作，集中精力，在半年之内完成了《京华风韵》的创作。

　　四乐章描摹北京

　　上世纪80年代，周龙赴美国攻读音乐，之后的大半辈子都生活在美国。出国时间长了，对家乡的眷恋之情愈发强烈。他自幼生长的钟鼓楼脚下的四合院、他每天清晨听到的鸽哨声、他过年时逛庙会的兴高采烈、他儿时听到的北京古曲……这些美好的记忆，一一被他以现代作曲技法安放在了《京华风韵》之中。

　　《京华风韵》分为《钟鼓风》、《庙会风》、《京韵风》和《急急风》4个乐章。“虽然在钟鼓楼脚下长大，却从来没有听到过钟声和鼓声。在我还是个孩子的时候，这沉默的钟鼓楼一直令我着迷，所以我决定以想象去聆听那古代的钟声与鼓声，于是第一乐章就被命名为《钟鼓风》。第二乐章叫《庙会风》，小时候过年，鼓楼那边有庙会，那时候传统的东西还很多，有乡下来的跑旱船的、玩杂耍的、卖糖葫芦的，特别热闹，那些传统民俗都刻在了我的记忆中。小时候在北京听书，这两年我在天津音乐学院担任客座教授，也经常去听梅花大鼓、京韵大鼓，京津地区的民间传统文化非常有特色，于是构成了第三乐章《京韵风》。年轻时参加上山下乡，在黑龙江鹤岗生产建设兵团开了5年拖拉机，后来我受伤回到张家口文工团，也帮助张家口京剧团做配器，对京剧有所了解，于是最后一个乐章叫《急急风》，运用了不少京剧元素。”

　　周龙说，创作《京华风韵》，圆了他作为北京人的一个梦。

　　潘家园里找“唤头”

　　《京华风韵》充斥着老北京的声音，这其中就有已经“失传”却还深深印在周龙这样老北京人脑海里的声音，比如剃头匠的叫卖声。

　　从前，北京的胡同里经常会出现剃头匠的身影，他们把全部工具挑在扁担的两头，走街串巷。剃头匠吆喝并不用嘴，而是用一种叫“唤头”的工具——两根条铁，一头烧结成一个把儿，另一头两根铁微张，全长一尺二寸，左手拿着它，右手用一根5寸的大钉子，从两根条铁的缝隙中间向上挑，发出响亮的“嗡嗡”声。

　　周龙把“唤头”的“嗡嗡”声写进了作品，但这种独特的声音很难用打击乐器代替，即使能模仿得很像，他也更愿意用“唤头”来发出原汁原味的声音。

　　但这找“唤头”的活儿，着实忙坏了北交的乐务赵燕山。在以淘旧货闻名的北京潘家园，赵燕山把所有摊位仔细地“扫”了一遍，却没发现“唤头”的身影。就在他准备放弃、沮丧地走出潘家园市场大门时，他突然看到两个人拿着一个包袱，行色匆匆地往市场里走，一种很强的直觉让赵燕山觉得有戏。果然，打开两人的包袱，“唤头”就在其中。经过一番讨价还价，在商贩诧异的目光中，赵燕山以300元的价格把“唤头”买了下来。

　　鲜花与掌声

　　6月15日，《京华风韵》在谭利华的执棒下，由北京交响乐团首演。而此前，《京华风韵》已被国际著名唱片公司EMI百代看中，于一个月前先期录制了CD唱片，即将全球发行。

　　音乐会上半场，北京交响乐团选择了同样充满地域风情的作品——由王西麟创作的、表现晋中风韵的交响组曲《太谷秧歌》。下半场，《京华风韵》中北京的景、北京的情，与上半场遥相辉映。

　　首演取得了意料之中的成功。曲毕，周龙站到了台中央，怀抱鲜花，而谭利华则站在他身后，微笑着鼓掌。