《最后的遗嘱》剧照

　　乌镇，一座典型的江南水乡，一个每年旅游业净利润两亿多元的“度假小镇”，或许从今年开始，它还会成为节日或狂欢的代名词。在刚刚过去的5月，乌镇举办了首届戏剧节，这不是政府的政绩或“面子”工程——它的主办者是文化乌镇股份有限公司，全程也均以纯商业的手法操办。虽然最终寻求的是经济得利，但乌镇戏剧节本身的文化含金量却是近年来内地戏剧节中少有的：不但请来国内众多戏剧社团和表演者，还邀到多位国际知名艺术家及团体共襄盛举。从剧场演出到街头嘉年华，乌镇以传统的文化空间承载了不同种类的东西方表演艺术，实现了中国与世界的一次戏剧对话。

　　乌镇戏剧节的重头戏当属特邀剧目的展演。除赖声川、孟京辉、田沁鑫等华语戏剧界的重要导演悉数登场外，更有黄哲伦、罗伯特·布鲁斯汀、尤金诺·芭芭等世界级剧场大师携代表剧作出现在乌镇，这也是这些“教科书”式的作品首度在内地舞台上演。

　　今年春天，黄哲伦的最新作品《中式英语》曾出现在香港艺术节上，不到两个月，他的早期代表作《铁轨之舞》又亮相乌镇戏剧节，这两部戏的演出时序可以看做是黄哲伦创作历程的某种“倒叙”般呈现。《铁轨之舞》以19世纪美国华工在加州修筑铁路时，因不堪劳役之苦、愤而举行罢工为历史背景，讲述两个年轻华工“龙”和“马”对自己的历史身份、文化身份以及新的社会身份的认知。“龙”在山上练习京剧中的“关公戏”，意在宣告自己才是自己身体的主人。年轻的“马”渴望向“龙”学习京剧，也当“关公”。但随着罢工的结束，面对华工提出的条件只有一部分被接受的现实，天真的“马”对人生有了新的认知，他告别京剧世界，选择下山接受生活的磨练。

　　《铁轨之舞》的演出在乌镇西栅的国乐剧院。这座传统剧院建在水上，可推窗望河。舞台上的屋顶在修葺一新后，更显金碧辉煌、古意盎然。在这样的演出空间内，《铁轨之舞》现代、简约风格的舞美与充满厚重感的故事既凸显出历史的沧桑，也交织出人物心理结构的复杂多向。同在这座剧院上演的罗伯特·布鲁斯汀的《最后的遗嘱》也是一段历史故事：莎士比亚在临终前确立遗嘱，将大部分遗产留给他的大女儿，仅给他的妻子“我第二好的床”。戏剧巨匠在人生最后时刻经历了精神的狂乱，又在癫狂中希求最后的爱与温暖。国乐剧院别具古典东方的舞台演绎着英国人的故事，有1300年建镇史的乌镇映衬着莎士比亚时代的古老，巨大的中西差异却因相似的历史感而消弭。罗伯特·布鲁斯汀集编剧、导演及戏剧教育家于一身，被誉为“当代剧场的传奇人物”。《最后的遗嘱》结合艺术与生活，更以浓缩的手法全景式再现了莎士比亚的创作生涯，并精妙地将莎士比亚与他笔下的人物进行对照——当他病入膏肓、将自己的二女儿唤作《李尔王》中的“考狄利娅”时，观众感受到的是多个文本叠加后产生的情感冲击。

　　此外，还有一个重要的欧洲戏剧团体也带来了自己的代表作，这就是由尤金诺·芭芭领衔的欧丁剧场。尤金诺·芭芭作为当代戏剧史上的重要人物，师承格洛托夫斯基，是剧场导演、演员训练者、作家，同时也是剧场人类学家。1964年，尤金诺·芭芭在挪威建立欧丁剧场，后移师丹麦继续发展。剧场所在的赫斯特堡曾是一座没什么人气的小镇，但随着艺术节、工作坊、展演、座谈和论坛活动的开展，如今这里已成为了“世界各国实验剧场之朝圣地”。对于已有强大经济基础、目前要一心一意做“文化小镇”的乌镇来说，邀请欧丁剧场，也是为自己的下一步发展找来榜样。

　　欧丁剧场此次带来了作品《鲸鱼骨骸内》，在这个由圣经故事和卡夫卡短篇小说改编而成的表演中，演员展现出极强的肢体表现和控制力，消解了语言带来的障碍，充沛的情感表达令观众十分投入。在演出现场，观众被要求关闭手机；为了不影响演出，二楼站立的观众必须穿布鞋出入；一楼的观众则坐在长条餐桌后，享用由尤金诺·芭芭本人亲自斟满的葡萄酒。一切都带有仪式性和宗教感，观看《鲸鱼骨骸内》本身也成为了一种文化表演——在狭长、无固定坐席的秀水廊剧园，由观演双方共同完成演出。

　　乌镇戏剧节在商业的外壳下，“映”出了戏剧和剧场的纯粹，也在东西方文化交汇的背景下，使国外戏剧演出了“乌镇意义”。