沱沱：中外电影有许多表现乡村教师题材的，其中不乏优秀之作。你执导的《烛光之约》与同类题材电影的相同点和不同点在哪里？

　　李鹏飞：中外同类题材的电影的确很多，比如师生情，或者说表现教师无私奉献的，这也许是同类题材的共性。许多同类的电影都是一些极其特殊状态下的乡村教师故事，而《烛光之约》不同，体现的是平凡之中的不平凡。我们所要表现的是教育的精神。这个电影可以说是主旋律电影，能够很直接地弘扬正气，追求光明，是教师群体奉献精神的一个缩影。

　　沱沱：教师这个词对于你的意义是什么？《烛光之约》对于你的意义，对于社会的意义是什么？

　　李鹏飞：没有教师就没有下一代的成长。十年树木，百年树人，一代代地传承，教师起到关键性的作用，一个国家的发展，教育是根本。我们当下所提倡的中国梦，就是要实现每个人有价值的梦想。人在梦想的追求过程中，会有许多阻力，只有克服困难，才能追求梦想。杨爱军是初中教师。初中阶段是人生的非常时期，会有许多成长中的困境，就像一棵小树苗一样需要呵护，所以老师对于学生非常重要。杨老师关注处于迷茫时期的孩子，给予很好的引导，从某种程度上来说，他是一个拯救者。

　　《烛光之约》中，我更多的理解是老师和学生的约定。也许一句话，一个行为，能让你产生对未来的期望。也许十年，也许二十年后，你才发现，这是一个约定。杨老师和学生有约定，我跟我的老师也有约定。这种约定，对人价值观的形成和实现，作用非常大。

　　沱沱：杨爱军这个乡村教师的感动点在哪个方面？《烛光之约》这部电影的主题是什么？

　　李鹏飞：杨爱军老师在年轻的时候，回归自己的家乡，十几年的教育工作，上千次的家访，是行动上的感动。海岛交通不便，从东到西，距离很远，很不方便。而岛外的家访，更不容易。要帮助困境当中的学生重返校园，这种困境不仅仅是生活上的，家庭上的，更多的是来自孩子成长之中的困惑。杨老师能够理解学生的梦想，利用自己的机智，通过一种战术帮助孩子回到课堂，帮他们延续梦想，实现价值。这与老师的理解与支持有很大的关系。在电影里，杨老师的态度也是我们电影的态度，教师的责任：传道，授业，解惑。

　　沱沱：取材于真人真事的电影创作，在整个电影创新上有怎样的艺术提升或遗憾？

　　李鹏飞：通过一个80分钟长的电影，要把一个人十几年的生命时光表现出来，是很难做到的。我们做到的是用电影语言从杨老师身上，折射出一个教师群体的崇高与美好。在戏里我们能感觉到杨老师的成长，演员的成长，导演的成长，每个创作者的成长。

　　沱沱：杨爱军是从海岛走出来，又回到海岛的教师，在文化层面上来说，这种出发和回归的意义是什么？

　　李鹏飞：杨爱军出生于辽宁长海獐子岛。师范学院毕业，可以留在大城市，但他选择回到海岛，传承教育。当时在创作上，也是希望通过这个方式能够引导更多的年轻人回归故乡，贡献力量，表达“呼唤与回归”的主题。教育精神的传承，作用非常大。杨老师的精神，影响了一方人，特别是对教育的态度，让他们理解孩子的梦想与追求。

　　沱沱：《烛光之约》就是寻找被忽略的关注吗？

　　李鹏飞：《烛光之约》本身有抛砖引玉的作用。通过寻找方式，我们希望形成全社会对教师群体的关注，对教育事业的关注。中国梦，师生情，寻找中国最美的乡村教师，需要我们更多地寻找被忽略的角落。

　　（儿童作家沱沱，原名王慧勤，从事儿童文学创作和教育研究与推介，代表作有《心安是归处》、《虚构的村庄》、童话剧《98点》等）