一部名叫《纳斯尔丁·阿凡提》的音乐剧今天起登陆北京世纪剧院，主人公竟然不是那个骑着毛驴、长着胡子的阿凡提！当记者带着这样的疑问采访两位“80后”编剧刘静芸、刘念语时，得到的是这样的回应：“这部音乐剧讲述的，其实是一个年轻人成为‘阿凡提’的故事。”

　　在维吾尔语中，“阿凡提”并不是一个具体的人名，而是“先生”的意思。刘静芸告诉记者，《纳斯尔丁·阿凡提》本质上是一部青春题材音乐剧，“我们最感兴趣的，并不是那个人所共知的、传说中的阿凡提，而是一个年轻人在智者以及人们的帮助下，战胜权力、收获爱情，并最终成长的故事。”刘静芸说，“在剧中你会看到‘种金子’、‘卖树荫’等人们耳熟能详的有关阿凡提的经典桥段，但同时会看到更多原创的情节。”

　　“所以我们说这是一部‘致我们不败的青春’的音乐剧。”刘念语补充道，“我们希望每位观看《纳斯尔丁·阿凡提》的观众都能从剧中找到自己的影子，找到自己关于时光的记忆、关于青春的记忆。”这是否会在无形中缩小观众的范围？“我并不这么认为。不是只有年轻观众才会关注青春，每个年龄段的人都会有各自的青春感怀。”刘念语说。

　　于是，在轻松、快乐、充满动感的氛围中为观众讲述一个青春励志故事，成为《纳斯尔丁·阿凡提》创作团队的艺术追求。“当然，轻松、快乐只是一种表象，在表象背后，是主人公对梦想、智慧和勇敢的追求。”刘静芸表示，“我们为这部音乐剧定下的主题就是：只要快乐、善良、智慧、勇敢，人人都能成为阿凡提。”

　　“《纳斯尔丁·阿凡提》的故事虽然发生在过去，但剧中的人物绝不是老古董，每个都是现代人的缩影。”导演肖杰在北京舞蹈学院音乐剧系任教，也是一位不折不扣的“80后”。为了增强可看性，肖杰在艺术手法上十分注重传统与现代的结合，在尊重传统元素的同时，大胆采用超现实主义表现方式，为古老的题材赋予了新的时代特征。“例如，剧中阿凡提的驴和王子的马都被拟人化处理，我们希望通过演员精彩的表演来凸显动物角色的魅力。”肖杰表示。

　　与此同时，肖杰还十分重视舞蹈对于剧情发展的推动作用，为此他特别要求编舞崔涛、胡博尽可能增强舞蹈动作的故事性。“优秀音乐剧的舞蹈能够弥补音乐和戏剧在视觉化呈现上的不足。”崔涛对记者表示，“《纳斯尔丁·阿凡提》中的舞蹈，不仅秉承了新疆舞蹈开朗、奔放、热烈、喜庆的特点，而且还将波斯舞、弗拉门戈舞、东方舞甚至现代舞等世界性舞蹈语言融入其中，力争做到恰如其分地推动剧情发展。”

　　众所周知，美国百老汇音乐剧在舞美设计方面匠心独具，剧院、舞台本身就是音乐剧作品不可或缺的一部分。受此启发，《纳斯尔丁·阿凡提》此次在舞美方面大胆采用了超前的设计方案，创造性地将大型转台搬上了中国原创音乐剧舞台。“经典音乐剧《狮子王》中的舞美效果至今令观众难忘，我相信《纳斯尔丁·阿凡提》对转台的使用，丝毫不逊色于美国的时尚音乐剧。”肖杰表示。

　　据介绍，《纳斯尔丁·阿凡提》所采用的直径13米、内外三层的圆形舞台能够通过精密机械的转动实现“乾坤大挪移”，做到人随景走、景随人变。“观众可以多角度、全方位地观看舞台的全部立体景象，并获得强烈的视觉震撼。”肖杰说，“我们的舞美部门在设计之初就充分考虑到运输及拆装的需要，并进行了模块化设计，舞美中的每一个部分都有固定的包装箱及编号，真正实现了与国际舞美标准对接。”