杜尚终于来了！在尤伦斯当代艺术中心持续展出至6月16日的“杜尚与/或/在中国”展览，第一次让中国的观众有机会走近杜尚，赴一场无比震撼、新奇的艺术盛宴。

　　作为20世纪现成品艺术的创造者，马塞尔·杜尚与他的每一件作品都可谓饱受争议。有人赞他是“现代艺术的守护神”，将最为普通的生活用品赋予艺术的魅力，给现代艺术的创作带来了全新的视角；也有人贬他为高雅艺术的嘲弄者，只为哗众取宠。不过，任谁也无法否认的事实是，他以一己之力影响了自他之后20世纪艺术史的发展趋势。“探讨杜尚对于当代艺术的影响就像讨论互联网对于人们生活的意义，它无所不在，这种影响已经延续了几十年，波及了几代人，并且直至今日仍不曾消失。”在此次展览的开幕仪式上，尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇如是说。

　　步入展厅，最引人注目的便是一只红色皮革的手提箱，它被杜尚设计成带有繁复夹层、拉页，并且可以打开至最大化的样子。“这是一种全新的表达方式，将我所热爱的作品制作成复制版，而不是真正地去画些什么。一开始我并没有考虑好，做成一本书不太有趣，后来我想到做一个盒子，里面摆放我自己作品的微型复制版，就像一个便携的美术馆。”关于这件著名的作品——《手提箱里的盒子》，杜尚曾经这样总结自己的创作初衷。

　　在这间小小的“便携美术馆”里，收藏着他作品的微缩模型、缩小后印刷在纸上的画作以及复制的照片等，从首次出现在纽约军械库展览中便让观众不知所措的《下楼梯的裸女》、用铅笔在达·芬奇的传世经典《蒙娜丽莎》的复制品上加胡须的《L.H.O.O.Q》，到最负盛名的《泉》——那个被签了名的小便池，共80件的复制品涵盖了杜尚近30年之间的创作，可谓他对于自己创作生涯的一种别样总结。

　　此次展览向观众呈现的，除了杜尚创作的《手提箱里的盒子》，以及他的另外30余件作品之外，还选择了包括黄永砯、吴山专、王鲁炎、李杰等15位中国艺术家的作品。“杜尚对中国艺术家的影响不尽相同。”策展人唐冠科表示：“上世纪80年代黄永砯的作品明显地受到杜尚的启发，王鲁炎则否认自己的《W自行车》与杜尚有关，不过通过这件作品，观众会自然而然地想到杜尚。”

　　黄永砯2005年在筹办回顾展“占卜者之屋”时曾这样写道：“我对杜尚的了解是通过偶然得到的资料，这种‘碎片式’的了解比‘完整’的认识更加可靠。重要的不在于揭开杜尚真正的面目，而是我实际能从他那里得到什么。”他所言正道出关于杜尚，中国的艺术家有各自的解读与阐释。这些作品以版画、装置等不同的载体呈现，有的是对杜尚原作的解构重组，有的则传承现成艺术品的精髓。而“杜尚与/或/在中国”这个标题本身，似乎已然有多重的意味。它将遥远的杜尚与中国相连，让人们从他的艺术中得以反观自我：太多的惊世骇俗、标新立异如过眼云烟，却需更多如杜尚一样，关注生活、关注艺术的从容思考。