带着体温的写实油画——李自健两百余幅画作在国博展出
牛童晨梦 李自健
4月20日至5月12日,中国国家博物馆北区1至4厅,李自健创作的265幅画作在这里展出,这是画家作品祖国巡展计划里最重要的一次汇报。乡土系列、母女系列、红花被系列、美国流浪人系列等15个系列作品,涵括了画家30年来的艺术创作,虽然作品母题不尽相同,但传达的理念一以贯之,即一种普世的对人性的关爱与颂扬。
李自健,这位曾经因为创作《南京大屠杀》巨幅历史油画而声名远播的画家,于2010年4月,带着“人性与爱”主题展从中国美术馆启航,历时3年,纵横神州、跨越两岸,行程8万公里,走过了祖国23个主要城市,让170多万观众走进了“人性与爱”的艺术世界。一本本厚厚的观众留言簿,记录了全国巡展在观众中产生的反响。记者随手翻看了几本,里面的内容除了对画家高超写实技法的赞叹之外,更多的是从作品中体会到的触及内心的感动。不少观众表示,李自健的作品不仅仅是冰冷地挂在墙上的画作,更是带着体温的一种能量的传递。
出生于湖南邵阳的李自健,毕业于广州美术学院油画系,1988年旅居美国洛杉矶。他出身于一个小工商业者家庭,幼年家道中落,在母亲独自抚养8个孩子的困顿家庭中,度过了艰难坎坷的童年。苦难的人生,磨练出画家顽强的意志与善良的品性。上世纪90年代初,他赴美自费留学,在人生的困顿与迷茫之时,幸得星云大师赏识与力助,得以摆脱生存困境,潜心于大师提供的画室,历经500个日夜的艺术劳作,创作出包括《南京大屠杀》在内的近百幅充溢人性大爱的油画作品。星云大师倡导的“人间佛教”的精神理念,深刻影响了画家的人生,让他确立了“用艺术弘扬人性大爱”的理想目标。自1992年开始,李自健便将其历年创作的油画代表性作品集结在一起,以“人性与爱”为主题,开始了穿行全球的巡回个展。在巴西、南非、泰国、马来西亚、秘鲁、智利、印尼等许多国家,李自健留下了自己的画展印记。
在国内画坛,李自健除了《南京大屠杀》外,最为人熟知的就是汶川娃系列作品。据李自健介绍,这一系列发端于2002年的羌寨行,10年来,他几乎每年都经重庆造访桃坪羌寨。此次汶川娃画作便展现了汶川震前、震中、震后的变化。其中《听泉的汶川女娃》是震后李自健在无法得知小姑娘是否还活着的情形下连夜画出来的。“这是继《南京大屠杀》之后,又一件含泪创作的作品。”李自健说。
充沛的情感与扎实的造型,加之接地气的创作母题,让李自健的作品俘获了很多观众的心,特别是第一次观看他作品的人,总会被画作中涌动的温情所吸引。当大多数画家执迷于形式语言的出奇出新之时,李自健固守对写实油画的钟爱,并产生了巨大的影响力与感染力。想必,李自健的全国巡展之所以能在多地汇聚那么多观众的良好反馈,根本就在于,这种带着体温的写实画作,是画家怀着感激、感恩与感动之心创作出来的。这些画作首先感动了画家自己,然后才感染了观众。
(编辑:晓婧)