这是北京郊区一个幽谧的私人会馆，会馆主人是心理医生李明伦，在他的办公室里，坐着十几分钟不发一言的“病人”——企业家赵天池。按分钟收费的李，和有钱有闲的赵，都是社会意义上被定位的成功人士：功成名就，衣着光鲜。但是，在这个幽闭压抑的空间里，一些事情即将发生变化，在两人道貌岸然的外表之下，掩盖的是各自一塌糊涂的生活，以及千疮百孔的内心。

　　话剧《解药》共4场戏，均在这个空间里发生。这两个男人之间的关系在几个月当中发生着微妙的变化，由一开始的医生和病人，到后来的谩骂、掐架和对抗，再到彼此曝光本质、袒露内心后的互相理解和惺惺相惜，这时他们惊诧：对方就是一面镜子，照出了他们自己。最富戏剧性的是两人关系的反转，后来病人赵天池恢复了爱的能力，拥有了感情；李明伦却因为无法处理妻子和情人的关系、无力面对妻子患病即将离世的现实，处于心理崩溃的边缘，赵此时成了他的医生。

　　赵天池几十年前吃了一剂药后具备了如特异功能般的准确的判断力和决策力，却失去了普通人拥有的情感和爱心，于是决定寻找解药，这样的情节设计具有一定的荒诞性，但该剧却分明具有鲜明的现实意义：追名逐利的现代社会，脚步匆匆的都市人丢掉了自己的灵魂，情感冷漠到麻木，内心迷茫而绝望。时长一个半小时的话剧，都是两位主人公在几个月当中每次见面时的对白，他们的自私、冷漠、狂妄并不令观众厌恶，因为在这个过程中他们开始自我反省，总结出自己是“六根不净、狼性不足的俗人”，并纠结着试图改变或者摆脱，这就难能可贵。

　　这部于4月12日至5月20日在北京人艺实验剧场上演的小剧场话剧，是北京人艺推行制作人制以来，于今年亮相的又一部作品。由北京人民艺术剧院创作室主任吴彤任编剧，著名话剧表演艺术家李默然之子、知名话剧编剧、演员和导演李龙吟与北京人艺青年演员杨佳音担当主演。巧合的是，现在的李龙吟也是北京演艺集团的副总经理，契合剧中人物身份。

　　有人看完剧本后对吴彤说，这不像是女编剧写出来的。这样的评价让吴彤很受用。“做戏其实是创作者和观众在玩一场‘打仗’的游戏，能成功地把性别隐藏在作品里，这是胜利的第一步。”她表示，动笔写剧本之前，令她深感兴味、想去探究的是，我们周围的世界，表象与真相的出入到底能有怎样的距离？一个个体所能呈现的人前人后的反差究竟能有何等的迥异？

　　编导们没有忘记适时地在这个小剧场的空间里玩一把互动。整个表演过程中，两位演员随时跳进跳出，杨佳音会对着观众述说自己内心的烦恼和纠结，李龙吟则直接对帮助自己拿衣服的演员说谢谢，引得剧场笑声一片。

　　最出乎意料的是在结尾处，李明伦无法忍受巨大的心理压力自杀了，赵天池捧着他的照片，两人进行一场穿越时空的对话，但此时李明伦从后面冲了出来，说这个角色不能死。就在那一刻，能明显感觉到，剧场里因为主人公自杀而造成的压抑的气氛，在观众轻微的讨论声和笑声里，松弛下来了。这个故事也因此显得不那么残酷和冰冷了。这正是吴彤思考再三决定采用的结局，“让这个有些偏冷的‘和尚戏’有了回暖的迹象”。