十多年前，郭宝昌导演的一部电视剧《大宅门》，以电视这样的视觉方式，给予“大宅门”的生活以全景式的展现；而在“大宅门”的纵深中，是二奶奶、三爷、白景琦、杨九红、白玉婷等等传奇一般的人物，演绎传奇般的故事。十多年来，只要那“由来一声笑，情开两扇门”的音乐响起，这些鲜明的人物，都会从亿万观众的记忆深处浮现出来，成为镌刻在大宅门里生动的雕像。

　　首演于国家大剧院的舞台剧《大宅门》，将这样一部丰富且复杂的电视剧，艰难地转变成了一部两三个小时的舞台剧作品。舞台剧回避掉了大宅门内丰富的生活——舞台上的大宅门，基本上成为舞台上方与两侧的象征性存在，而是将在现代中国的大背景下、在大宅门内外，演绎出一幕幕传奇故事的传奇人物，定格在舞台上。这些生动的、丰富的、饱满的人物，唤回的是观众记忆深处的雕像，也唤回了记忆深处那铿锵有力的“有情义、有担当”。

　　“有情义、有担当”原本就是电视剧《大宅门》的基调。改编的舞台剧更为集中在这一点上。不要说二奶奶在男人堆里硬是撑起了一个大家族，不要说白景琦敢做敢当的傲慢，也不要说那浪荡了一生的三爷，在人生最后从容赴死，即使是在那儿女情长的关节，仍然是洋溢着大的情义。白玉婷力图说服杨九红离开大宅门，而自己却被杨九红所触动。白玉婷这一句——“你要是心疼她，就娶了她；你要是不怕毁了她，就娶了她！”——痛彻心扉。她既知这情义之深，也知这情义是有可能摧毁人生的；但在情义之中，即使被摧毁的人生，是不是也是值得的人生——如同白玉婷自己在菊花丛中与万筱菊的照片认真行礼的婚礼一样。

　　显然，作为影视导演的郭宝昌，他更熟悉的是透过镜头看画面，对于舞台的时空还有些陌生。舞台剧《大宅门》虽然采用了白景琦的回忆时空与现实时空两个时空交错的大框架，虽然年老的白景琦可以和幼年的白景琦并肩坐在棺材盖上说话，但大部分时候，这两个时空之间没有形成对话关系。不过，郭导演非凡的透过镜头看画面的能力，还有他对于中国传统艺术的领悟，他对于舞台技术——如灯光音效——带有冷峻的克制，成就了舞台上每一场景来自传统艺术的美感。

　　比如说白家听戏的那一场。舞台分成一高一低两个演区。高台上，二奶奶与白景琦坐在两侧看戏，乐队伴奏一身青衣，在其后方缓缓升起；低的演区，先是万筱菊演着“虹霓关”，然后是杨九红撕心裂肺呼喊佳丽。舞台后方的幕布，呈现出中国画布的颜色，整个画面就如同中国画一样次第展开；这一群人的行动，也就如同是在中国画的画布上运行着。

　　那熟悉的“由来一声笑，情开两扇门”的铮铮铁骨之音，贯穿在舞台上空。但它并不煽情，也不炫耀，只是如同一缕游魂，提醒着观众每一场景的气度，成就了传奇故事中的阳刚之美。对于今天的观众们来说，去看舞台剧《大宅门》，不仅是在回味十多年前的老故事，而且，还可以领略到郭宝昌导演亲自上台串场，给观众们慢条斯理地讲着七爷的故事，还可以感受到斯琴高娃那浓墨重彩的大度，更重要的，是在《大宅门》所营造的传统中国的美感中，感受那份来自传统中国的阳刚。