《宝莱坞明星》演出现场

    1月23日晚的保利剧场，距离《宝莱坞明星》的演出还有些时间，不过观众们早都纷纷入场落座，即便是二楼也已然难有空位，这番热闹的景象足见大家的期待程度。年轻观众喜欢印度歌舞的轻松时尚，因为近年来颇受好评的《贫民窟里的百万富翁》《三傻大闹宝莱坞》等作品，不过观众席中也不乏上了些年纪的人。一位头发花白的长者告诉记者，她非常喜欢印度的老电影，《流浪者》《哑女》《大篷车》都反复看过很多遍，尤其是影片里那些精彩的歌舞给她留下了深刻的印象。这次趁着刚上小学的小外孙女放假特地带她来，为的就是让孩子也能现场感受一下印度歌舞的魅力。说完她还不忘跟坐在身边穿着浅蓝色校服的小姑娘嘱咐几句：“今天和平常在家不一样，可以晚睡一会儿。要好好看演出，可不许打瞌睡！”“奶奶，您都告诉我好多遍啦。”小姑娘边说，剧场里的灯光逐渐暗了下来，“嘘！演出开始啦！”

　　畅行全球的“印度风”

　　舞台上，熊熊燃烧的火焰、肃穆的石门和暗红色灯光中高耸的神秘湿婆神像一一展现，带有浓厚异域风情的音乐响起，观众们的注意力立刻被眼前的一切紧紧抓住。古老的拉贾斯坦邦，神像俯视着芸芸众生。舞者们身着长裙，欢快地飞速扭动腰胯，带来了最纯正的印度传统舞蹈——卡塔克舞。姑娘们随着鼓点舞起脚上的铃铛，清脆的铃声从轻柔的慢板渐渐过渡到暴风骤雨般密集。她们艳丽的裙摆和长长的头纱旋转打开，如同一朵朵盛放的花。敲击长鼓的小伙子此时也跟着转动起来，帽子上的红缨划出一道道美丽的弧线。迅疾的鼓点中，台下的观众几乎分辨不清节奏，却仍用掌声紧紧跟随着他们的跳动……《宝莱坞明星》凭借着最纯正的“印度风”，感染着现场的每一个人。

　　“我的父亲出生在孟买，整个家族在印度生活了300多年。”身兼导演和编剧于一身的托比·高自小却在西方长大，说起创作这部作品的初衷，源自一次无意中的“印度美食体验”：“那是在新西兰演出的途中，我和制作人偶然走进一家名为‘宝莱坞’的印度餐厅吃饭，等待上菜的时候餐厅正在播放的电影一下子引起了我的注意。那鲜艳夺目的色调、精彩的雨中舞蹈还有华丽的服装让我眼花缭乱，而引人入胜的情节和演员们富有激情的表演更是让我兴奋不已。就在那时，创作一部关于宝莱坞剧目的渴望便油然而生。”

　　2005年，《宝莱坞明星》在澳大利亚首演，一经问世便引起极大的轰动。随着日后在全世界范围内的巡演活动，为包括柏林、法兰克福、苏黎世等城市在内的观众们奉上了不亚于任何一部印度歌舞电影的视听盛宴。作品2008年在英国演出时更是被誉为“面向英国观众的第一场‘真正的’宝莱坞演出”。2009年，这部原名为《宝莱坞商人》的音乐剧曾首次来华演出，当时便获得了很好的反响。阔别4年之后，此番再度与京城的观众见面，作品在各个方面都已更为成熟。“出色的作品应该是能够跨越地域、文化和习俗的，我想通过这个有关印度的历史与今天的舞蹈故事，与全世界的观众分享对于宝莱坞的敬意。”托比·高说。

　　名副其实的歌舞盛宴

　　宝莱坞以歌舞电影闻名世界，《宝莱坞明星》关注的则是这些歌舞片背后的真实故事。全剧根据“宝莱坞电影之父”希拉拉尔·莫干特家族的经历，围绕年轻一代的宝莱坞编舞阿叶莎与她的祖父沙蒂拉之间在情感与创作理念上的矛盾冲突展开叙述。莫干特家族宏大的主题情节跌宕，同时融入缠绵悱恻的爱情线索，更有贴近中国观众的爆笑喜剧元素。演员们的台词和对白都不是印度语，而是全部使用英文，再配以中文字幕做提示，观众们可以轻松地融入作品中。当然，即便是听不懂英文、看不清楚字幕都不要紧，《宝莱坞明星》汲取印度电影“用歌舞讲故事”的传统，不需要语言大家也能明白。而在整个演出的120分钟里，台上的演员们展示了25段不同类型的舞蹈，除了开场古典传统的卡塔克舞之外，更有充满现代元素的hip-hop、迪斯科以及爵士舞等，令所有观众都大呼过瘾。

　　为配合这些舞蹈，该剧作曲萨利姆·梅尔沁特精心浓缩百年印度音乐的精华，将传统与现代相融合。观众们一方面能感受传统印度音乐营造出的神秘气氛，也能重温许多宝莱坞历史上脍炙人口的旋律，更可以惊喜地发现不少说唱、电子舞曲等现代音乐元素。除了剧情、舞蹈和音乐之外，还有一个相当重要的组成部分，那就是服装配饰。《宝莱坞明星》动用了超过1200套的印度服装和2500件首饰，单凭这两个数字，相信将它形容成是一次印度服饰文化的舞台版“展览”，也并不为过。

　　现场的气氛随着阿叶莎到宝莱坞闯荡而焕然一新，摄像机、反光板和高举的录音话筒，俨然将舞台变成了电影的拍摄现场。舞者们换下传统的民族服饰，穿起时尚的舞衣，虽然手势、音乐和鼓点还透着浓浓的印度味道，但动作却更加奔放、洒脱，那些夸张的肢体语言极具视觉冲击力，甚至连舞者肚腩上的褶皱都被赋予了感染力。开场时还被奶奶担心要打瞌睡的那个小姑娘，中场休息时都不忘跟着剧场里播放的印度音乐来回跳着，兴奋得小脸通红。

　　以现代的方式继承传统

　　年轻的阿叶莎当初违背祖父的意愿，放弃了传统舞蹈的学习。她只身离开家乡，并在宝莱坞一举成名。但随着自己的事业达到顶峰，却深感当今宝莱坞电影在形式和内容上的刻板与千篇一律。时代的变迁带来的是人们思想上的转变，没有人再像祖父当年那样，将电影视为自己全部的梦想与信仰。“烂片”导演言之凿凿：“两个小时、3个明星、4天档期，一部卖座的电影就拍出来了，谁管它5000年的文明！”愈发浓烈的商业味道让阿叶莎失望至极，而对祖父的思念却日渐加深。“想要知道未来往哪里走，首先要搞清自己从哪里来。”她猛然领悟了儿时听不懂的祖父的教诲，带着对传统舞蹈肩负的使命感，重新回到故乡。

　　从名利的束缚中解脱出来，阿叶莎感到了从未有过的自由，这里才是她心路历程的起点。沙漠的色彩与熟悉的音乐将她带回童年，也让她重拾与旧日玩伴巫代的爱情，但此时却传来祖父沙蒂拉离世的消息。阿叶莎强忍悲痛，再度跳起古老的舞步，她在伟大的轮回中探究生命的意义，终于感觉到了祖先的力量正贯穿进自己的身体。沙蒂拉火葬的熊熊焰火燃烧不止，她知道薪火相传的传统也将生生不息。重返宝莱坞，阿叶莎在不断实践中找寻到了将现代歌舞与古典形式相结合的方法，终以特立独行的坚持大获成功。颁奖典礼上，她说：“要把这个奖献给在天上看着我的祖父，并向他致敬。”

　　演出进行到了结尾，极具“印度风”的群舞场面再度出现在舞台中。跳至酣畅时，演员们更是冲到舞台前方，指挥观众打起节拍，台上台下交相辉映，全场气氛也达到了最高点。电影《花无百日红》中的经典歌曲“Say Shava Shava”响起，民间舞蹈、古典舞蹈与现代舞共同登台亮相，美轮美奂且刚柔并济、收放自如，散场后大家仍久久不愿离去。“把传统的文化融进这么时尚的歌舞里，有虔诚的仪式感，却让小孩子都能轻松接受，这是最值得咱们的艺术家学习的地方”。听着奶奶难掩激动地评价，有些跳累了的外孙女还一脸茫然。这些话在小小年纪的她听来或许太过难懂，但精彩绝伦的歌舞说不定却会装点她当晚的美梦，或许，还能为将来某一日她猛然的领悟埋下一颗小小的种子。