《天之骄子》18年后再登北京人艺舞台
《天之骄子》18年后再登北京人艺舞台
郭启宏从“中年”到“老年” 濮存昕从“曹植”到“曹操”
1994年底至1995年,著名编剧郭启宏继《李白》之后创作的话剧《天之骄子》在首都剧场上演,并在随后几年里获得曹禺戏剧文学奖、文化部文华奖、中国话剧编剧金狮奖等多个奖项。但1995年后该剧就再未演出过,它的上演场次止步于30场左右。18年后,这部尘封已久的好剧,作为北京人艺整理复排的保留剧目之一,在岁末年初建组、排练,2013年1月30日至2月15日,该剧将再次登陆首都剧场,这一次,其首轮演出即有14场的规模。
郭启宏在12月10日该剧的建组会上感叹,面对该剧的再次演出,他有一种沧桑之感,“自己从中年到了老年”。当年濮存昕在剧中饰演曹植,这一次他饰演曹操,在郭启宏的记忆里,“小濮演这个戏时风华正茂”。
这部戏当年由苏民导演,这次导演唐烨也加入进来,新老两代导演联合执导。除濮存昕外,演员阵容也是全新的。刘辉饰演曹植,邹健饰演曹丕,龚丽君饰演曹操的妻子卞氏,除了这些实力派中生代演员,孙琳、原雨等年轻演员也加盟该剧。18年前排这个戏时,苏民就看准这是部好戏。“曹植七步成诗这个题材大家都很熟悉,但该剧不只写曹植。谁是天之骄子?曹操曹丕曹植父子三人都是天之骄子,这三个人在历史上都有各自的人生定位。”他说,“曹操是一代枭雄,曹丕写过《典论·论文》,这是中国文学批评史上第一篇文学专论,曹植则是一代大诗人。”
“桃花红梨花白,谁说花开只有一种颜色?”这是《天之骄子》的最后一句台词。苏民认为它道出了该剧的主题,即人的定位问题。“人的一辈子是各式各样的。三曹都是建安时代的杰出人才。所以这句话是这部戏的一个非常漂亮的耐人深思的结尾。”“《天之骄子》够演员认认真真演个几十年的。”他说。
《天之骄子》的舞美设计被苏民称为“前所未有的”。舞台上有包括司母戊鼎在内的3个不动的形象,还有6块活动的布景,跟随演员的表演,它们可以在舞台上转动,在苏民看来,这使得整个舞美“既有现代意识又有丰富内涵”。他对舞台调度的构思“都是基于这3个不动的和6个动的形象构成的舞美设计”。
两度出演该剧,濮存昕说《天之骄子》是北京人艺的一个非常重要的剧目,而郭启宏写的剧本也可以称为美文,“好的剧本有,但能是美文的剧本不多”。所以导演特别重视台词,这部戏的表演,一个很重要的内容就是,“要把美文一样的台词传递到观众心里”。他认为这样的美文对演员也是一种养育。
(编辑:伟伟)