一部传统戏，从青春版到厅堂版再到实景园林版，风靡海内外，演出上千场

为什么是牡丹亭

　　一台《牡丹亭》，从传统版到青春版，从厅堂版到实景园林版，水袖飞舞间，六百载意蕴不变。 

　　让人抚掌惊叹的，不只是其委婉绮丽的风格，更源自这部昆剧旺盛不竭的生命力。哪怕戏曲江河日下，哪怕娱乐至上潮起，《牡丹亭》依然逆流傲立，执著吟唱“不到园林，怎知春色如许”。 

　　如此磁石般的吸引力，究竟隐藏着怎样的奥秘？解开《牡丹亭》的成功密码，或许也能为其他传统剧种探寻复兴的另一条路径。——编者 

　　公益·普及 

　　低票价培养观众，重宣传提升关注 

　　遥记往昔，汤显祖“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。如今，《牡丹亭》在戏曲界俨然已有“唯我独尊”的超然之势。

　　“其实，无论历史上还是上世纪80年代以来，《西厢记》、《长生殿》的串演都不比《牡丹亭》少。”中国艺术研究院戏曲研究所研究员陈均说。为何今朝只《牡丹亭》一枝独秀？在业内人士看来，正是青春版《牡丹亭》的出炉，使昆曲这一中国现存最古老的戏剧形式重焕新生。

　　现代化的制作人团队、比较统一的审美意识，被陈均视为“舞台作品美轮美奂”的制作关键。“以‘青春’为招牌，才能充分调动现代人的情趣，不仅是演员的青春，也追求观众的青春，让昆曲恢复活力，传承下去。” 青春版《牡丹亭》总导演汪世瑜如此阐释。

　　秉持这样的理念，青春版《牡丹亭》将主要演出场所放在高校，20元的最低票价，也为演出绘上“公益”的色彩。在上海大剧院演出时，著名作家、制作人白先勇甚至以个人名义将最低价180元的票买下来，拿到大学里以20元一张的价格出售。“这样不计成本，就为保证青春版《牡丹亭》影响力的辐射最大化。”

　　“其他戏曲里，其实也有一些不亚于青春版《牡丹亭》的作品，但却默默无闻。”陈均坦言，酒香也怕巷子深，一部戏的推广，空有一腔热情还不够，宣传手段同样必不可缺。

　　相形之下，国内很多传统剧团的宣传“相当不到位”。“常常只找一两家媒体，报纸上某个角落发篇‘豆腐块’似的演出通知。”汪世瑜说，这样的宣传让观众想注意到都难，也无法产生吸引力。

　　“白先勇每到一个地方，除了媒体宣传，还会去学校做讲座，演出后组织专家研讨，现在研讨成果都出了10本书。”汪世瑜感叹，正是高明的宣传策略，让青春版《牡丹亭》影响日盛、经久不衰。