小剧场戏剧《第一次的亲密接触》剧照。 　王振/CFP

　　1982年9月19日，著名导演林兆华在北京人艺排练厅演出了小剧场话剧《绝对信号》，中国小剧场戏剧自此诞生。

　　30年过去了，而立之年的小剧场戏剧，如今在京城已成燎原之势。小剧场戏剧，以较高的上座率引领都市文化白领阶层的文化消费方向；以丰富的表演形式，吸引着广大都市青年；以紧贴时代生活的题材，解读都市人的喜怒哀乐；以时尚与流行的语言，与都市青年互动交流——小剧场戏剧，已成都市新时尚。

　　由先锋到商业

　　我国小剧场戏剧是伴随着改革开放而发展起来的，最初表现为戏剧观念和表现手法上的大胆革新和意识形态、思想观念上的相对谨慎，而不是像西方的小剧场戏剧那样反主流、反传统、反社会、反商业化。

　　历经30年的发展，小剧场戏剧从最初的实验先锋色彩浓厚，逐渐发展成非典型性实验戏剧和商业性戏剧占主导地位的格局，其演出具有形式多样、题材丰富、贴近现实等特点，并实行企业化管理和商业化运作。据统计，2011年，北京小剧场演出总量为249台2142场，占全市总演出台数的16.16%，超过大型演唱会，仅次于大中型剧场排在第二位。

　　30年间，小剧场戏剧逐渐形成了自己的品牌。如孟京辉的《恋爱的犀牛》、《琥珀》、《两只狗的生活意见》等，以其独具个性的创造力和多元化的艺术风格而引人注目。林兆华戏剧工作室则创作出在剧场美学上有独特品格的作品，如《哈姆雷特》、《罗慕洛斯大帝》、《浮士德》等，在国内外引起广泛讨论和高度赞誉。在这些作品中，林兆华不仅表现人在社会的处境以及他对生命的态度，同时也试图探索属于中国当代戏剧独有的导表演方法。女导演田沁馨的《大家都有病》、《红玫瑰与白玫瑰》、《明——明朝那些事儿》、《夜店之天生绝配》等，以当代艺术观念和东方美学相融合的舞台呈现，强调肢体表达和诗化语言融合的表演，复杂的时空结构，强烈的视觉冲击，在戏剧舞台上独树一帜。

　　数量增长的同时，北京小剧场话剧的质量也在稳步上升。导演林兆华感慨地说：“现在有很多作品，都比我当初的《绝对信号》要好。”