产生于农业时代的传统手工技艺如何在当下形成有效需求，使传统手工技艺的生产活动具有可持续性，并得到传承和发展，是一个令很多非遗传承人和相关从业者感到困惑的问题。

　　生产性保护不能简单产业化

　　在日前闭幕的第二届中国非物质文化遗产博览会上，国家级非遗项目成都漆艺传承人李扬平介绍说，制作漆器的工艺是把天然漆料刷在胎上，自然风干后再刷一层，刷漆至少80层至100层，这个过程需要半年以上的时间，然后再进行手工雕刻。可是，现代化、工业化的生产方式介入后，天然的漆演变成聚氯乙烯，不再用一层一层地刷、一刀一刀地雕刻了，而是做一个模具把红色的聚氯乙烯灌进去，一秒钟生产一个。这样制作出来的产品在市场上随处可见。

　　目前，市场上非物质文化遗产的过度开发和粗制滥造现象令人忧心。中国民俗学会荣誉会长、辽宁大学教授乌丙安举例说，七夕节来源于甘肃省西和县、浙江省温岭市石塘、广东省广州市天河等地的国家级非遗项目乞巧节，包括流传于山西省绛县、 山东省沂源县、陕西省西安市长安区的国家级非遗项目牛郎织女传说。七夕节牛郎织女传说包含反对包办、自主婚姻、爱情忠贞、女性乞巧仪式、比赛巧手活动等文化元素，以七月七上弦月、天河（银河）、鹊桥（鹊鸟搭桥）、牛郎、织女、幼年儿女、老牛等为标志。“而现在网络上的七夕节图片中，浪漫的鹊桥改换为一桥飞架，鹊鸟换成仙鹤，七月初七上弦月改成十五的满月，人物服装也没有显示出牛郎织女特征。”乌丙安说：“只有在有效保护的基础上合理利用非遗项目，才能生产出具有地方特色、民族特色和有市场潜力的文化产品和文化服务。任何利用非遗项目进行生产的做法，都必须尊重其形式、内涵和基本元素。”

　　对此，中国民俗学会副会长、山东大学文化遗产研究院副院长刘德龙也认为，非遗的生产与传承从来就不能急功近利，更不能单纯追求经济效益。生产性必须服从保护传承的需要，开发决不能改变非遗的内涵，“它需要的是坚守、耐心，甚至是对文化的一种执着。”

　　传承与创新并不矛盾

　　国家级非遗项目东阿阿胶具有3000年的历史，如何让古老的技艺在今天传承发展？山东东阿阿胶股份有限公司总裁秦玉峰说，作为我国中药传统生产工艺的典型代表，东阿阿胶传统制作工艺流程复杂，包括洗皮、化皮、熬汁、浓缩、凝胶、晾胶等50多道工序，其中挂旗、砸油、吊猴、醒酒等关键技术全部由手工完成，这是生产性保护的核心。

　　中国艺术研究院民间美术研究中心主任王海霞表示，为了更好地保护非遗，非遗可以适当地加入机械化制作，也可以在特别用料上有所创新。但是，技艺类非遗必须保留本真的材料、传统的工艺和手工制作三个核心内容，这些都不能丢失了。

　　近年来，东阿阿胶在生产上进行了一系列科技革新。他们联合国内30多家知名高校和科研院所建立了研发机制，今年又与哈尔滨工业大学在北京签署战略合作协议，研究开发服用、携带方便的阿胶新剂型，让这项千年阿胶技艺跟上时代步伐。

　　这样的创新，是否会影响非遗的传承？刘德龙表示：“传统工艺源于生产实践，如果固守传统、不知变通，会导致其与社会发展相脱节，与群众现实生活渐行渐远。”

　　“广义的生产性保护应该也包括本体保护之外的衍生性的保护，可以把生产性保护分为技艺本体保护与衍生性保护两条并行的路径，本体的保护是核心和基础，衍生性保护是利用与开发，遵循不同的原则与规律。”中国艺术研究院建筑艺术研究所所长刘托说。他特别提到，传统技艺的价值不只在其产品，更在于其技艺本身，而技艺本身也同样具有经济价值和审美价值，也同样能够消费。

　　生产方式要把握好“度”

　　传统手工产品生产中现代工业和机械化手段如何介入？对于介入程度的把握或者说现代生产手段介入的“底线”应该如何看待？王海霞认为，不能完全排斥现代工业和机械化手段的使用，但是要以不伤害产品的核心技艺和真实性为原则。

　　“首先，我们需要搞清楚，我们所谈及的保护传承的对象是那些传统的、原生态的作品，坚持使用本真材料、传统工艺和手工制作。我们所要创新和发展的对象是有别于上述对象的产品，它是创新发展的对象，是以传统文化元素为设计核心的产品。”王海霞说，非遗的创新主要包含两种形式，一种是由原生态作品直接转化而来的产品，主要是通过其题材和内容的变化，功能的放大、改变来完成，但仍是采用传统技艺生产出来的产品。如以国家级非遗项目四川泸州油纸伞为原型设计制作的吊灯、由羌绣衍生的“一针一线一生”品牌的产品等，都是这种形式的创新。另外一种形式是从非遗项目中，抽取出艺术元素和图案纹样进行创新设计，形成新的具有中国文化元素的创意产品。“保留传统文化的吉祥意蕴，把中国文化的人文元素与国际时尚元素和现代感的设计理念相结合，是创意设计的核心。这就要求设计师既要懂得中国传统文化的精神和审美特质，又要懂得国际时尚和流行元素，了解现代不同人群的生活方式，且要具备市场经验。”王海霞说。