选手们在比赛现场 张大勇 摄

　　8月27日，由中国音协、大连市委宣传部主办，大连广播电视台承办的“雅马哈杯”第三届全国青少年电子琴优秀选手展演在大连落下帷幕，经过紧张激烈的比赛，杨涵博、肖遥程希、王婕、杜非凡等荣获金奖。200多名来自全国各地的青少年云集的比赛，使得为期3天的赛程排得很满。几天下来，选手们高密度的演奏，其更重要的价值是对电子琴这一年轻乐器魅力的集中展示，《编花篮随想曲》《春舞》《茉莉花香》《卡门序曲》《命运第一乐章》等选手们弹奏的曲目，又无疑是一次对民族和世界经典音乐作品的巡礼和致敬。同时，5到17岁的参赛选手们所表现出的幼稚可爱、天真无邪、安静羞涩或少年老成，都不禁让人感叹青少年时代的美好。

　　>> 孩子们往琴凳上一坐，便进入了情境

　　比赛期间，随时在发生有趣的现象：因为孩子们身高不等，在赛前的领队会上就有领队建议，有些较矮的孩子坐在琴前双脚够不到地面，得需要个脚垫；比赛现场，也有选手自己带了坐垫上台，把坐垫往凳子上一放，坐上去就马上进入音乐情境，弹得异常卖力；在场外带着孩子候场的家长们，甚至会谈到电子琴价格的话题；半决赛结束后公布入围决赛名单时，台下听到自己入围的孩子们禁不住哈哈大笑、手舞足蹈……

　　来自湖南的选手黄一珂今年10岁，开学马上就要上小学5年级了。这个眼睛大大的男孩儿说话很简洁，半决赛结束后，记者问他觉得自己弹得怎么样时，他说：“一般般。”问他为什么没有表现好，他又简短回答：“手心出汗。”他的母亲康女士告诉记者，进场前儿子开始拼命给她讲笑话，自我调侃，她当时就知道儿子是紧张了。后来儿子在台上弹奏时，她觉得他力度不太够，下场后问他，他说手心里面全是汗，所以有点滑。“黄一珂是第一次参加这种全国性的比赛，经验还不足，以后有机会多参加这样的比赛，会对他各方面都有促进。”康女士说。7岁开始学电子琴，黄一珂表现出了很强的兴趣和不错的天赋，学了3年已经跳着考到了8级，这次为比赛做的准备有点仓促，7月份老师才开始教他弹半决赛的规定曲目《古巴鸡尾酒》，他在一个月的时间里学会了来参赛，康女士已经觉得很自豪和欣慰。

　　黄一珂和另外4个湖南选手由湖南省领队带着到大连来参赛，该领队告诉记者，这5个孩子来自湖南的4个地市，是通过县、市、省三级的层层选拔后挑出来的。来到这个全国性展演的交流平台上，他感觉和一些优秀地方的电子琴水平相比，湖南还存在着差距，回湖南后会进一步推广青少年电子琴教育。同时让他感触颇深的是孩子们的兴奋，孩子们以前只在书本上看到的著名作曲家和音乐家们，这次都见到了真人，而且是坐在下面当评委。“这些经历都可以激励他们学习电子琴的积极性。”他对记者说。

　　>> 过分夸张的肢体动作和音乐无关

　　本届比赛较之前两届的一大变化，就是在半决赛阶段为A组、B组、C组和重奏组4个组别分别设置了规定曲目，由付培培、王晓莲等几位本届比赛的评委编配。每个选手在半决赛时要弹一首规定曲目和一首自选曲目。规定曲目在赛前两个月时向全国各地同时公布，即每个选手的准备时间相同。本届比赛的评委会主任、总政歌舞团电子琴演奏家芦小鸥告诉记者，设置规定曲目，就是避免有些一年就练一首曲子甚至十年练一首的选手，凭着同一首曲子到处获奖，“规定曲目，就是测试孩子们在短时间内处理、掌握一首乐曲的本事如何”。

　　这样做的效果立竿见影，选手们的表现用本届比赛评委会副主任、音乐教育家李未明的话说，“一比较就看出来差异很大，有些选手完成得很好，有些很差，甚至还有不演奏规定曲目的”。关于如何表现一首新曲目，本届比赛评委、上海歌剧院键盘演奏家张美燕表示，拿到曲目后，一定要搞清楚这是一首什么风格的曲子，比如《两个小鞋匠》是爵士风格，跟古典音乐是不一样的，它的重音和传统音乐的重音不同，但很多选手没有注意到，爵士风格就没有表现出来；再如C组的规定曲目《再见诺尼诺》，这个曲目最重要的特点是三连音，很多选手也没有做好。

　　选手们演奏时肢体动作过多、过分夸张，是自上一届比赛就有的现象，本届比赛中，这依旧是被评委们提到最多的、最受诟病的问题。有些选手在台上演奏时，浑身都在摇摆，幅度很大，以此来显示自己的“范儿”，渲染表现力。在评委们看来，这些行为非常幼稚可笑，甚至是可怕的。“音乐是声音的艺术，是通过声音打动人，而不是靠肢体，适当地、自然地根据音乐摇摆身体是可以的，但是过分夸张的动作其实是跟音乐无关的，会妨碍正常的演奏。”李未明说。在本届比赛评委、天津音乐学院键盘系双排键电子琴教研室主任高继勇看来，肢体语言其实反映的是孩子对音乐的理解和感悟能力，所以重要的是要让孩子们在学习的过程中具有发现美的能力，让他们被好听的旋律由衷感动，去感受美、表达美，这样演奏时才会有发自内心的表现，而非单纯的炫技。

　　芦小鸥也欣喜地看到了本届比赛的亮点。重奏组有选手弹奏了新作品，是根据一个双排键电子琴乐曲《天空之城》改编的。她还发现，各地的电子琴老师根据这个乐器的特点在规定曲目上做了很多功课，比如在桑巴舞曲中加入打击乐。“我们写曲子的时候没想那么多，没想到他们利用电子琴的功能进行了创新，让两种乐器的效果同时出来，形成了叠加的音色，很有新意。”重奏组的演奏也让她很惊艳，选手们带来的曲目和表现都让她感觉“赏心悦目”。

　　>> 电子琴在中国的“奇迹”和尴尬

　　“太年轻了！”李未明说起电子琴就先发出这样一句感叹。这个乐器从研发到如今只有六七十年的时间，进入中国的历史是30年。但就在这短短的30年里，这个乐器在中国创造了音乐史上罕见的奇迹，也因此被李未明称为“很奇特的乐器”。电子琴在1985年进入中国后，普及的速度和范围非常惊人，到上世纪90年代初期达到顶峰，成为学习者最多的乐器。不仅如此，单排键电子琴这个在国外只是被当做玩具玩玩而已的乐器，在中国普及的过程中演变成了教育工具。“我们将其高度艺术化，其社会作用不断扩大。”李未明说。各种名目的青少年电子琴比赛也随之产生，2005年，宋庆龄基金会组织中国少儿电子琴代表团出访日本时，日本观众震惊了：“电子琴居然有如此丰富的表现力！中国的孩子竟然能演奏得如此出色！”除了对普及电子琴起到了至关重要作用的业余教育非常活跃，在中国，一些高校还开设了双排键电子琴专业，在全世界，高校开设这个专业的只有中国和日本。

　　“奇迹”的背后却是电子琴一直摆脱不了的尴尬。这个像玩具一样的乐器被一些专业人士看不起。芦小鸥介绍，缺少新作品也是电子琴急需解决的问题，因为其历史短，不像钢琴拥有成套的教材，而且它模仿其他乐器的定位也成为其自身的局限，很多著名作曲家并不真正了解这个乐器，也就无法针对它创作作品。

　　师资的良莠不齐也一度使电子琴的业余教育比较混乱，芦小鸥回忆，“因为相对容易，拉二胡的、唱歌的甚至看大门的都会教电子琴”，导致教学效果不尽如人意，也成为传统的音乐从业者有点看不上电子琴的原因之一。发展到现在，很多学钢琴出身的电子琴教师基础很好，但是面临的问题是对电子琴不太了解，对这个乐器本身的特点以及流行音乐、爵士音乐等的风格不是很清楚，不太了解电子琴应该用什么样的节奏、和声等。为此，芦小鸥担任会长的中国音协电子键盘学会多年来多次举办培训班，为各地培养更加专业的电子琴教师。

　　“乐器没有高低贵贱之分，为我所用，小琴也可以有大作为，千万不要轻视小电子琴。”李未明说。他说的小电子琴即单排键电子琴。由小电子琴入门闯进更大的音乐世界中去的例子他能信手拈来。有孩子因为学习电子琴爱上了音乐；一个1988年在一次电子琴比赛中获奖的孩子后来成为德国某高校的钢琴博士，参与了世界巡演的音乐会……在芦小鸥看来，学过电子琴的孩子的节奏感、音乐感是只学钢琴的学生所不具备的。特别是当她看到六七十岁的老太太都在学电子琴，而且因此很开心时，就会觉得电子琴真的是种好乐器。

　　“年轻”也是电子琴的优势，就像李未明说的，“这为电子琴的开拓提供了广泛的空间。电子琴事业是没有人走过的路，所有的参与者都是这个事业的开拓者和见证者”。他也对电子琴的教育提出了建议：“除了注重学生的键盘操作能力外，还要培养学生的编创能力，开发他们的乐队思维，有意识地引导他们去组合不同的音色。”因为电子琴自诞生之日起，就要求演奏者具有良好的综合素质，有很好的对声音色彩的感受能力。