电影是视听的艺术，自电影诞生之初，音乐便不离左右。默片时期，在播放电影的同时，电影院会有现场配乐；有声片出现后，音乐更是表现活跃，甚至还专门发展出歌舞片的电影类型。电影音乐已经成为电影中最为活跃的因素之一，更有甚者，电影大师伯格曼甚至把电影比作音乐。

　　一提起电影《少林寺》，《牧羊曲》就会浮上心头；一提起希区柯克，《惊魂记》中的小提琴声仍令人心悸；一提起安哲洛普洛斯，人们自然会想起厚重的卡蓝德罗配乐；周璇、威廉姆斯、久石让、莫里康、普瑞斯纳、谭盾，这些音乐人的名字亦随着《马路天使》《星球大战》《天空之城》《好的、坏的、丑的》《十诫》《卧虎藏龙》的青史留名而被镌刻在电影史上。

　　在4月27日举办的第二届北京国际电影节“电影音乐论坛”上，电影音乐家、录音师、作曲家们围绕“探寻光影中的音乐之美”这一主题，结合电影音乐实际创作经验、共同探讨中外电影音乐创作及发展的现状和趋势，探讨电影音乐在世界电影发展中不可或缺的地位和作用，在中西方电影音乐文化的交流、探讨中谋求共同发展，力求成为电影和电影音乐发展的加速器，增强电影音乐的国际影响力。

　　谭盾 作曲家 代表作《卧虎藏龙》

　　歌剧是原始的电影

　　电影像未来的歌剧

　　电影是工业，却是由不同的艺术家合作完成的，那合作的艺术哲学就显得至关重要。用一个词来概括这个哲学即“对位”，对位有很多层次，比如有结构对位、风格对位、形式对位、内容对位。我认为，歌剧是原始的电影，电影像未来的歌剧，二者都是综合性的艺术载体。电影音乐最担心的就是声音的竞争，咏叹调也是如此，音乐与声音的竞争是歌剧创作者所要解决的问题，电影声音也面临这样的问题。这是电影音乐首先要解决的对位问题。因此，我作曲之前会把对白、声音列出来，在作曲的时候避开他，对白的时候，音乐用长音。对白静，音乐就动。

　　此外，电影音乐设计要有一个基石，我为影片《夺命感应》作曲时，影片开始的疑问就是“时间、正义在哪一边”，一个邪恶的灵魂触碰到他人的时候，可以通过身体的接触把邪恶传染给他人，这很可怕。但怎样通过音乐体现呢？恰好，滚石有一首歌《时间在我这边》启发了我，我就围绕着这个“坏蛋”设计，在歌的寻找和设计过程中，也奠定了我音乐设计的基础，奠定了对位的基础，几种对位因此建构了起来。明明他是温柔的，但音乐却告诉观众他是邪恶的，对位非常有趣。

　　王黎光 作曲家 代表作《天下无贼》

　　电影音乐的商业价值

　　有待开发

　　很多观众因为导演、演员走进电影院看电影，但很少有人因为一个作曲家走进电影院。当观众被电影感动时，走出电影院后才会想起是电影音乐的功劳，这就是电影音乐的尴尬处境。电影音乐不能带来票房，这导致制片方不会从根本上重视音乐。长期以来，电影音乐都无法引起足够的重视。我很幸运，有着好的合作团队，能为《唐山大地震》《集结号》《天下无贼》这些佳作作曲。但更多的才华横溢的音乐人可能因为遇到的团队不重视音乐，或者没有能力重视电影音乐，导致才华被埋没。

　　中国电影音乐的商业价值无法发挥是阻碍其发展的最大屏障。在好莱坞后电影产业开发过程中，电影原声碟是其支柱性产业，但中国电影音乐工业则凤毛麟角，我各出过一部电视剧和电影的原声碟，前者是《京华烟云》，还是我磨破了嘴皮子才要到的经费，最后市场效益还不错。后者则是《天下无贼》，却被制片方仅仅以稿酬就买断了。这张电影音乐原声碟卖得也很好，但却没有给我一点报酬。这种做法严重阻碍了电影音乐人的创作积极性。因此，我希望下一届北京国际电影节，仍然举办电影音乐论坛，希望能做些艺术普及，使观众更加重视电影音乐。

　　叶小纲 作曲家 代表作《刮痧》

　　电影音乐应该有民族特色

　　民族音乐可以充分展示电影的地域特色，我曾为电影《刮痧》作曲，《刮痧》一开始的场景就在美国芝加哥，配乐却是中国化的。这样，大家可以感觉到电影肯定讲述的是中国人的事。电影讲的是中国留学生在美国的生活，小孩子生病了，父母为孩子刮痧，美国法院却认为这是虐待孩子。音乐要解释这个画面。刮痧过程配乐风格到底是神秘的，还是恐怖的？如果是后者就等于认同虐待的说法。如果刮痧过程配合中国古典音乐，比如道教或者佛家音乐，那刮痧的过程就不是虐待的过程。

　　我认为，电影音乐应尽可能弘扬一些民族特色，电影艺术作为一种国际性语言，其实也是民族音乐文化、民族文化品格最有效的载体，这也是中国的音乐家，中国的电影从业者要认真考虑的。