自人类步入文明史进程以降，衣着便成为日常生活的必需品之一。从以动物皮毛遮体到纺织品的出现，人类制造服装的历史已跨越了几个千年。然而若论服装作为艺术的历史，却只能从20世纪初谈起。

　　20世纪之前的服装设计师，只是裁缝的代名词，他们仅仅作为服装的制造者而终日忙碌，衣着的美感并不是他们关注的焦点，遑论将设计提升到艺术的高度。

　　伴随着富裕工业资产阶级的形成，他们旺盛的消费力为时装这一崭新行业的诞生扫清了一切障碍。工业资产阶级女性与慢条斯理的旧式贵族妇女几乎成为一对反义词，她们在积极参与社会活动的同时，也在全力追寻着专属于自己的美——一种从传统紧身胸衣束缚中解脱出来的自由而富有个性的美。

　　品牌意识和流行风格意识的形成，是时装行业诞生的基础。1845年，英国人查尔斯·沃斯来到巴黎开设时装店，并在为法国贵族淑女设计的服装上签下了自己的名字，就此确立了服装品牌的意识。

　　1904年，法国人保罗·布瓦列特抛弃了应用近200年的紧身胸衣款型，参照东方风格和古典欧洲样式，设计出了风格富于变化的全新女装，并定期推出具有个人风格的时装系列，这让他成为第一个现代意义上的时装设计师，也就此确立了服装的流行风格意识。在同一时期，过去根本提不上台面的女裤第一次成为正式的服装组成部分，引发了时装设计界的又一次重大革命。

　　从20世纪20年代开始，时装设计进入了所谓“华丽时代”，史上第一位时装设计大师可可·香奈儿成为这一时期的领军人物。香奈儿华贵、夸张、艳丽的设计作品让欧洲人、美国人甚至是中国人惊叹，原来衣服也能如此美妙而时尚。

　　20世纪30年代，女装的典雅风格开始回归，在西雅帕和可可等设计师的作品中，女装的改革核心从黑色上衣转变成了宽大的白色上衣。

　　二战之后，以A字裙、紧身上衣为代表的典雅风格在20世纪40-50年代得以延续，迪奥、纪梵希、华伦天奴等大师级设计师的作品通过温婉的设计风格凸显了女性优雅的特点。与此同时，女性内衣和婚纱的设计也在这一时期得到快速发展。

　　在以反权威、反潮流为特质的20世纪60年代，服装设计也走向了非主流化、追求惊世骇俗的时期，伊夫·圣·洛朗、皮尔·卡丹等设计师开创了服装设计的异化时代，迷你裙、喇叭裤等代表性服饰让服装设计的艺术表现力大为增强。

　　20世纪70年代，以诺尔曼·哈特耐尔、哈蒂·阿密斯为代表的英国设计师和以三宅一生、山本耀司为代表的日本设计师为国际时装设计界带来了一次全新的冲击，特别是日本设计师群体带有强烈民族风格的设计作品，更是震惊了整个欧洲。

　　20世纪80年代的时装界，以意大利设计师群体的集体爆发为主要特色，古奇、乔治·阿玛尼、范思哲等明星级设计师与他们一手捧红的众多超级名模一起，开创了属于意大利设计师的十年。同时，以凯文·克莱恩、唐娜·卡伦、安娜·隋为代表的美国设计师群体的出现，也一扫美国时装多年来的颓势，使之成为能与欧洲分庭抗礼的重要时装设计力量。

　　20世纪90年代至今，国际时装的发展进入了更加国际化和多元化的时代，自然、复古、现代感与民族风成为这一时期最重要的设计思想，而随着服装面料生产技术的不断革新，生态时装也开始在走向成熟的同时走向主流。

　　纵观时装设计百年历史，我们坚信它的未来会有无限多种可能。