当开始放手青春、步入中年的我们，正对必须成长而又不愿成长的心绪无所适从之时，《北爱》和《那些年》像个仪式，宣告了我们晚来的成年礼。它们以尚显稚嫩和并不圆熟的真诚，让我们禁不住流下了伤感岁月的眼泪——它的真实和疼痛都像每一个青春孤本一样，因个体化的独特而难以复制。 　　

　　无论是《北京爱情故事》，还是《那些年，我们一起追的女孩》，怀旧都成为内在于文本的一种大于叙事的力量，纠缠着逝去的岁月，也缠绕着内在的疼痛和成长。就像《北爱》的插曲，汪峰那沧桑和略显嘶哑的嗓音，像极了挥霍青春的浪子的回眸，让我们在青春落幕的刹那，终究挥动无论如何都不愿挥动的双手，向着已然远去的岁月道别：再见，青春！

　　自编自导自演《北爱》的陈思成，写就自传体《那些年》的九把刀，不期而遇都是1978年生人。更有意味的是，实现了自我青春叙事的两部作品，都受到受众们（也许更多是80后）的疯狂追逐。无论是70末，还是80后，也许都不重要——年代的划分在这里丝毫不能像文学史或理论研究的代际划分那样，徒有虚妄的意义而成为界定受众的标准；重要的只是，两部作品中，青春里洋溢的热烈，青春里挥洒的真与爱，青春里挥霍的痛与泪，都伴随着主人公或观者的永远失去、再也找不回的人生——慢慢消逝。

　　两部青春作品的成功不是偶然，但并不是说它们就是青春叙事的经典/典范。深入文本细部会发现，“真”是它们制胜的法宝。这种真，也许是缘于自传体的诉说，也许是缘于青春疼痛的感怀，也许只是告别的一种方式，但无论如何，它都是亲历者的自我映像，也正是这真实而生动、不虚伪、不矫饰的映像/影像，俘获了一大批同年龄的青春亲历者。

　　《奋斗》之后，青春再次成为“正在”青春和即将“离开”青春的人们的热议。当开始放手青春、步入中年的我们，正对必须成长而又不愿成长的心绪无所适从之时，《北爱》和《那些年》像个仪式，宣告了我们晚来的成年礼。与后者相比，《奋斗》更像个胡编乱造、耍嘴皮子的乌托邦，梦幻和不真实得像一个飘飞在空气中的五颜六色的肥皂泡——是那些青春而养眼的、代表着商业化和欲望化符号的明星，而非真正的真实而疼痛的青春和怀旧（即便有也是矫饰的），让我们印象深刻，难以忘怀。

　　把青春符号化和极尽铺张、矫饰之能事的《奋斗》，所带来的是一种可以复制的商业化的观看快感；而《北爱》和《那些年》则以尚显稚嫩和并不圆熟的真诚，让我们禁不住流下了伤感岁月的眼泪——它的真实和疼痛都像每一个青春孤本一样，因个体化的独特而难以复制。与《奋斗》相比，《那些年》像初级的小学生，无论是剧情还是人物，都显简单甚至浅显，但就像同样赢得了青年人掌声和泪水的《老男孩》一样，《那些年》自始至终贯穿影片的出水芙蓉般的青春气息和浓墨重彩的怀旧，真切地勾起了每一个人自己的青春记忆。

　　在《北爱》大获成功之后，陈思成不仅收获了与女一号扮演者佟丽娅的爱情，也成为该剧的当然代表。正像陈思成在《北爱》结尾的剧外告白：“这其实是一部献给时间的剧。”用自己真诚的心、炽热的心，告白青春，作别青春，用青春的疼痛和青葱的岁月去交换成长、诉说成长，成为《北爱》言说不尽的话题。与那些由成熟导演操刀的青春剧相比，《北爱》自有逊色处，但也更贴近“青春”，它的真诚，它倾诉青春的姿态和方式，使它的不足更增添了一份与珍贵青春一样的独特印记。