3月24日，在胡咏言指挥下，罗斯特罗波维奇的中国弟子李洋在北京音乐厅与中国国家交响乐团合作演奏了柴科夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。

　　柴科夫斯基这部大提琴文献级作品经由当时的大提琴家菲茨哈根首演并编排了变奏的顺序，他对作品的解读被延续至今。柴科夫斯基的创作初衷是写作一部充分体现莫扎特式古典美曲式的作品，但在音符之间仍无法屏蔽他心中浪漫主义情思的流露。菲茨哈根的编排无论是调性布局还是情绪的发展均一扫原作的平稳推进，而变得参差婀娜、旖旎起伏。李洋的演奏在这些起伏之间找到情感的勃发与收敛。他对几个无机性质的技巧性变奏段落也注入了人性化的动情歌唱，更在乐曲中腰的第三个变奏C大调稍慢的行板、如歌的浪漫曲中，将音乐中的戏剧性和柴科夫斯基特有的感伤气质推进发展。李洋在旋律线的延展上将俄罗斯大提琴学派的韵味处理做得惟妙惟肖，如此一来便拓展了主题变奏曲式的思想外延。同样的处理还表现在第五变奏的大段trill（颤音），这里不是简单的“加花儿”，而是戏剧化的“棱镜”效果。曲中几处泛音的演奏也不仅仅是技术上的把位处理，而是一种声乐演唱中特定情绪下的半声。

　　在大提琴的音色类型上，我们听到过罗斯特罗波维奇的坚实、王健的遒劲、海默威茨的质感、马友友的丰腴和富尼埃的松弛，李洋的音色除浑厚圆润坚实外，还有苍劲与低沉、温柔与奔放，在低音区具有一种“力透纸背”的劲道，这是由于他运弓时加入了大臂、肩背力量的下放，这一点突出表现在第五、六变奏之间的华彩。在第二变奏中快速音阶经过句结尾高把位的极限音，李洋坚实而稳定的音质平添了情感的冲击力。如此的音色令大提琴的表现力得到更充分的释放。