查元康工作照

书法：篆体    

清风徐来

水墨游戏（吉维明 潘明月 文/摄）

　　2010年，在江苏省纪委、省文联举办的陶艺展中，查元康的一件陶瓷挂盘精品与徐秀棠的雕塑作品一起获得了最高奖。有道是，山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵。黄龙山隆起地平线不过数丈，方圆范围不过数里，却因深藏举世独珍的“五色土”而成为中国陶都宜兴第一峰，名扬天下。黄龙山麓有精舍数楹，书画家、陶刻家查元康卜居此间，啸傲优游、从容自在。笔者有缘，扣门入室，但觉墨香郁郁、陶韵菲菲。查元康容貌清俊儒雅，言语率真随性，举止洒脱练达，年近花甲，精神矍铄，不让青壮也。指点书画陶艺，论说时风古尚，不觉陶陶然而心醉，悠悠然而忘机矣。

　　查元康自幼即习书画，学而弥笃，不离不弃，后又在西南师大国画专业攻读研究生，在传统艺术中浸淫了半个多世纪，天性加悟性，努力加“苦力”，功底自是不凡。上世纪80年代，受著名书画家、中国篆刻研究院院长韩天衡先生，著名画家、南师大教授陆越子先生赏识，收为入室高足，艺事更是精进，书法、国画、篆刻“三足鼎立”，风流艺坛，篆刻尤精，为世所重。紫砂陶艺以仅可容握的茗壶为主体，陶刻附丽其上。佛家言：“一粟见大千世界。”查元康视小为大、举轻若重，在小小茗壶上觅艺道真谛，渐成“元康气象”。

　　“气象”之一，章法匠心独运。查元康善于审形度势、经营布置，对书画饰壶的“程式”、规矩进行改造。书法则正草隶篆、钟鼎甲骨，各体搭配，注重形式审美，纵横开合、摇曳多姿；绘画则花卉翎毛、山水人物，虚实相生，注重形象再造，象外生象，在有限的空间中营造无限的想象空间。

　　“气象”之二，融汇人文内涵，凸显文人精神。元康陶刻，词句简明，画面干净，以神写形，以小见大。整体呈现松弛而不散乱、简洁而不寡淡、朴茂而不鄙陋、奇岖而不粗野、典雅而不矫作、尚古而不拘泥的风貌，在写意中得意味，在写神中得易趣，在写心中得意境，在“一寸二寸之鱼，三竿二竿之竹”间读出无尽的文章来。

　　“气象”之三，刀法有乘古之味、创新之质，刻痕有书写之韵、金石之迹。查元康在刻琢剔铲、轻重缓急的传统技法中体会传统陶刻技法的活力和魅力，融会贯通、刀法创新，形成新的“语言”。在娴熟使用“单刀”、“双刀”的基本刀法时，间以单、双刀并用兼施的“一刀半”法，显现灵活又厚重的线条质感；以篆刻刀代替常用的陶刻斜刃刀，或以纯刀刻凿，古拙遒劲，或以锐刀刻削，隽秀光洁；审视紫砂砂质的不同和干湿的症候，抓住时间节点奏刀，使线条、块面产生掌握之中和“意料之外”。

　　“气象”之四，壶式端庄大方，古朴中蕴机巧，壶艺精准细腻，规范中显格调。由饰壶进而造壶是情理之中的必然之举。查元康对壶式有着自己的美学理解和追求。自创的壶式亦以“光货”为主，别出心裁，从使用和装饰的整体全局精心构思，艺和技的含量常常高人一筹。“一夜鱼龙舞”壶跃起双鲤为壶钮，腾飞双龙为提梁，宋代词人辛弃疾《青玉案》行草饰壶，词激活壶的内蕴、壶外化了词的生意；“阳春”壶圆润饱满、温婉纯真，“鼓玉”壶静逸文雅、流畅大方；“国粹”壶简洁又丰富，庄重又生动，壶钮可旋下成一实用的印信，更是妙思巧构，趣味无穷，将诗、书、画、印等传统精英文化之精粹浑然无间地融化一体。

　　以陶代纸、以刀代笔，不仅是介质和工具的变化，更是“语境”的变化，美学观念和艺术语言也要随之转变和变革。查元康以自身艺术底子的优势和长处，自觉探索，常以擅长的汉简牍笔法掺以篆书笔意的书体题壶，以极简的白描线条写意画饰壶，并常在茗壶的突出部位“凿”以各式篆刻印章纹样，印面清晰凸显篆刻特殊的审美样式，印底细洁而展露本色的肌理效果，格调高古而气韵生动的“印章”成为审美的亮点，非常人之所能为。体现学识和修养，功力和旨趣，率真和诗意，使茗壶陶刻具有强烈的文化个性，此为“气象”之五。

　　查元康人品艺品颇类汉魏，追求文化个性的独立和艺术精神的自由，不附流俗、一意孤行，真可谓“汉魏风骨、元康气象”。