从返顾到前瞻——漫谈三十年来的美术创作
http://www.cflac.org.cn   2007-09-05      来源:中国文艺网

从返顾到前瞻——漫谈三十年来的美术创作

蔡若虹

  我们的美术创作,是随着天安门上五星红旗的升起而发展起来的。在欢庆建国三十周年的日子里,我们高兴,我们乐观,我们也曾经有过忧虑、悲痛、和情绪低落。我们有十九年没有召开美术家代表大会了;当我们在长期隔绝之后重新聚首的时候,许多有过卓越贡献的同行战友们已经不在人世了。我们大家在心里默念着他们,他们的作品将永远活跃在人间!

  三十年的日子是不平凡的。我们享受过美好的艳阳天气,我们也遭遇过冷酷的风雪严寒;林彪、“四人帮”对美术创作的摧残,不过是我们社会主义祖国所受到的重大创伤的一部分。我们美术工作者总是和我们的祖国、我们广大的人民同命运,共患难;我们的美术创作,也必然要随着历史的车轮前进。

  三十年已经成为过去。要谈三十年的美术创作,我们就必须回过头看看;看看有哪些成绩值得巩固,有哪些经验值得吸收,有哪些缺陷今后不能重陷覆辙。我们对于过去越是看得清楚,对于将来也就越有把握。向后看是为向前看提供参考的。从返顾到前瞻,是从实践的历史经验中为再实践提供参考的重要途径。

  三十年的美术创作总结,是需要大伙来作的。我们不必急于求成。我们不妨从不同的角度各抒己见地提出初步意见。作为总结的开头,总不免是你说你的、我说我的。要求万无一失的正确,要求面面俱到的全面,要求几千几百几十个人都从一个鼻孔出气,我看是办不到的。我们能够办到的是百川汇海、存异求同;这个“百川汇海”和“存异求同”的过程,也就是从民主到集中的过程。我们都是唯物主义者,我相信真理只有在实践的检验以后才能够站住脚;我相信总有一天历史老人会把我们大家的意见集中起来,作一个恰到好处的结论。我就是抱着这种观点才敢于在这里发言,我谈的都是一己之见,说错了请大家批评指正。

  我想先从美术创作的成绩说起。我认为,三十年来美术创作的成绩是巨大的,是光彩夺目的,是曾经得到广大人民群众的积极支持和热烈赞赏的。在这里,我只提出几个大的方面谈谈。

  新中国成立伊始,文化部第一个指示就是开展新年画创作的指示;美术方面第一个出版措施就是改造连环图画的措施。毛泽东同志曾经把新文艺的普及工作比喻为“雪中送炭”,所以我们就把本来和劳动人民有长久历史关系的年画、连环图画的改造放在美术创作的首位。三十年来,由于许多年画、连环画作者长期的努力,我们的新年画、新连环图画已经完全占领了原有的阵地,这些作品在广大读者、特别是青少年的文化生活中取得了优越的地位。原因有这样几点:(一)丰富的、有教育意义的、引人入胜的内容;这在连环图画中表现得非常突出。凡是优秀的小说、戏剧、电影、历史故事、神话、寓言……等等,都可以用连环图画的形式表现出来。它既是连贯的形象,又有文字说明;既有独立的艺术,又是姐妹艺术的简略画本;所以它能够在任何群众场合不胫而走。(二)民族的多种多样的风格,这在年画作品表现得更为出色。例如天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、上海和广东……等地的年画,都具有相同的中国气派和不同的地方特色(当然,有些年画和剪纸,为了追求“写实”而抹煞原有风格的特点的情况是存在的)。只有适合群众的欣赏口味,才能够得到群众的喜爱。(三)青年美术工作者和老艺人通力合作,是改造民间美术的关键。因为青年美术工作者对于新题材、新内容特别敏感,老艺人对于民间形式、民间风格最为熟悉;两者合作,就能够产生推陈出新的好作品。(四)新的作者不断地涌现,优秀的作品不断地产生;鲁迅说连环图画可以产生伟大画手的这个预言,今天已经在不少作品中看得出他们峥嵘的头角了;这是一支社会主义美术创作的生力军,我们应当为拥有这样浩大的生力军而欢呼。

  油画的功绩是在于它开创了一个全新的天地,这就是革命历史画的天地。从“五四”运动到四十年代末期,我们的油画大部分还停止在“人体、风景、静物”的习作上面,描写社会生活而又有一定思想深度的创作是很少的。全国解放后,我们的油画家才开始描绘被压迫、被剥削的工农群众的革命斗争。正如同珂勒惠支所说的“人民运动的澎湃是极美的”那样,我们的油画家从各个不同的方面描绘了革命斗争的美;描绘了历史上那些坚贞不屈的英雄烈士,描绘了那些拿些武器的工人和农民;描绘了贫苦人民的泪和血,描绘了革命的光辉历程和转折点……。我们有不少油画作品,事实上已经成为革命历史的形象的里程碑。《开国大典》就是一幅成功的具有代表性的作品。当然,三十年来的油画也描绘了宏伟的社会主义建设和美丽的风光,这是必不可少的。但是,富有多方面的表现力的油画的最拿手的技巧还是表现人,表现人的精神世界,表现雄伟的气魄和优美的情操……。油画的这种表现力在粉碎“四人帮”以后的作品中又有所发展,特别是最近举行的北京市美术展览会上,有许多纪念性的作品都发挥了这一特长,令人久看不厌。从这里可以看出,油画的功能是巨大的,油画的发展前途也是无量的。

  关于雕塑(大型的纪念碑式的雕塑),三十年来的成果也是灿烂辉煌。如果和三十年前的情况相比较,我们的雕塑创作可以说是飞跃地前进。从《人民英雄纪念碑》到《人民公社万岁》,从《收租院》到《农奴愤》,都可以看出雕塑艺术的那种跃进的雄姿。而且,它已经从个体的圆雕发展到群象,从广场扩充到特定的陈列场所、以至于和千古留传的山岩石壁相并列了。的确,我国劳动人民的苦难和斗争,是值得永恒纪念的。雕塑家这种创造性的劳动,应当受到人民的尊敬。不过,从雕塑艺术的发展前途来看,我认为雕塑的潜力不小、大有可为。因为我国人民的生活非常广阔,思想感情也很丰富;雕塑既可表现人民的苦难斗争,何尝不能表现人民的愿望和理想。出现在生活之中,而又和生活道路有关的那些美好的记忆、无邪的幻想、瑰丽的憧憬和崇高的向往,又何尝不是鼓舞斗争和消灭苦难的精神力量。如果我们的大型雕塑能够向小型的玉雕、石雕、木雕看齐,如果广场上的纪念碑能够成为室内的座右铭,如果雕塑的题材内容、形式风格、都能够走向多样化,那岂不在我国人民的文化生活中增添更多的光彩吗!当然,社会主义的雕塑艺术,是需要在社会主义的各项建设的协助下前进的。如果我们的雕塑工作能够和文化教育事业结合起来,和旅游、交通、城市建设规划……等等的具体措施结合起来,那就会出现一个更为灿烂辉煌的新局面,我们应当为打开这个局面创造条件。

  在造型艺术中,年龄最老的要算以独特的民族风格著称于全世界的中国画了。如果说,山水画起源于一千四百年前(东晋末到南朝前期),那么人物画就还要提早几个世纪,的确是一门十分古老的艺术。然而,在全国解放之前,我们中国画的处境并不美妙,从一般作品中看到的,总不免老态依然;人物不外是古代衣冠,山水也远隔人间烟火。如果把这种情况和近三十年来的中国画创作的情况相比较,我们就会感到,这门古老的艺术是从枯竭的境遇中获得了新生。当第一幅描绘劳动人民改造自然的《移山填谷》出现的时候,我非常感动,我认为这就是获得新生的一个标志。后来,当《转战陕北》、《载歌行》、《红岩》、《江山如此多娇》接踵而来的时候,我又感到破旧立新不仅要善于立意,而且还要敢于抒情,这两者又往往是互相联系的。粉碎“四人帮”以后,北京画院举办了一个山水花鸟画展,在许多作品中出现的那种洒脱的雄浑的气派,与十年前大不相同,我开始领会到没有思想上的解放,就不会有笔墨上的翻新。最近,当我看了新建机场的那些琳琅满壁的壁画以后,又使我想到,即使舍弃传统的笔墨材料不用,也仍然可以从传统题材、传统的表现手法上开拓民族风格的崭新的天地。毫无疑意,中国画强大的生命力,是从多种多样的推陈出新的创作实践中汇合而成的。我为中国画的新生欢呼,我向许多努力于推陈出新的画家们致敬。

  一提起版画(主要是木刻),就自然联想到三十年代的左翼美术运动;联想到鲁迅书简中提到的那些作者和作品;联想到当时在上海举行的木刻展览会场上那些表情严肃的观众。我们的木刻创作是一开始就和革命结伴而行,它是革命青年手中的一件轻武器,又是我国新兴美术的代表。那时候,张贴在亭子间里一幅小小的木刻,就象现在的一幅大型壁画那样的鼓动人心。艺术的功力,本来不在乎篇幅大小的。正因为木刻的篇幅小而又能复制,所以即使在艰苦的战争年代,也能够远涉重洋而走遍全世界,为我国新兴美术的诞生作了广泛的宣传。我们的木刻创作,是一直跟着革命的发展而成长壮大的。三十年代白色恐怖下的新苗,到了四十年代革命根据地的延安,就迅速地开花结果;从五十年代建国初期开始,就逐渐成长为枝繁叶茂的大树了。新的作者不断涌现,优秀的作品不断产生,艺术上普遍地趋于成熟,形式风格千变万化,这都是成长过程中的可喜现象。而更值得我们高兴的,是木刻创作有一个最好的传统,它一开始就成为造型艺术中的尖兵,它总是站在时代的前列,它总是和劳动群众站在一起,它描绘的不是孤单的一个,它也善于用一个概括一群。它就是新时代的群众的代言人。我认为,这就是我们木刻艺术的特点和优点,是不能被繁茂的枝叶所掩蔽的一根主干。“四人帮”曾经想砍断和歪曲这条主干而未能得逞。在今后,我们的版画家势必要捍卫和延续这条主干作出更多的努力。

  在《五四》运动以前,漫画就带着“针砭时弊”的使命在我国的报刊杂志上出现了。它一出现,就引起广大读者的注目,一方面受到同情针砭者(这是多数)的欢迎,同时也受到弊端庇护者(这是少数)的憎恶和不同立场观点者的非难。所以,漫画的生存和发展,总是要和代表多数的社会舆论站在一起;总是要以保护广大人民的利益为己任,总是要在对敌斗争和人民内部批评之间划清界限。习惯于对敌斗争的漫画作者,一旦把同样的手段对待人民内部,就非出纰漏不可。四十年代初期,在敌军重重包围下的延安,用讽刺画展的名义,在自己的阵营内乱下针砭的行为,不能说不是轻率和失策。我完全接受“不要使自己站在敌人的立场上去了”的劝告;但是,林彪、“四人帮”把三十年前个别漫画作品的错误夸大为敌对行动的企图,恰恰证明他们自己是站在敌人的立场上。在建国初期的十多年中,漫画对国际国内时事是作过有益的针砭的,是有功劳的。它横遭十多年的抑制和禁锢、原因不止一个,但是阴谋家野心家视漫画为眼中钉是其主要原因。当“四人帮”垮台以后,全国的漫画家把笔尖一致地指向“四人帮”,剥下他们的伪装,拆穿他们的花招,揭穿他们的阴谋诡计;而且,对林彪、“四人帮”遗留下来的灾难性的不正之风,进行了长期扫荡;这是漫画家们从反面经验中杀出来的一条大路,是人心所向的一条大路。我曾经多次观察漫画展览会场上的观众,他们对于漫画的那种热烈的兴趣,代表了广大人民的拨乱反正的良好愿望。在我们新的长征的道路上,阴谋家遗留下来的障碍物还是很多,漫画是扫清前进道路上的障碍的最好武器,全国人民将会协助漫画家更好地使用这一武器。

  工艺美术的领域很广,成绩更为可观。三十年来的发展,也各有不同的特点;有的是绝境逢生(如特种工艺品),有的是扶摇直上(如轻工、纺织产品),有的是从无到有(如树皮、羽毛……制作品),有的是花样翻新(如手工编织和陶瓷);这些情况如果和三十年前相比较,简直有天壤之别。我们应当感谢许多埋头苦干的老艺人、老专家,应当感谢许多孜孜不倦的先进生产者,没有他们创造性的努力工作,工艺美术就不会有现在这种百花齐放的繁荣景象。除此以外,我也想把一般社会舆论在这里介绍一下。多年以来,对于生活日用品的设计表示不满的意见很多;当然,那种在茶杯枕套上大搞标语口号的风气是有所收敛了;可是,不惜工本地追求多种颜色和繁琐花纹而又不美观的产品(因为颜色不在乎多而在乎善于配合,花纹不在乎复杂而在乎清爽醒目),几乎到处可见。应当素净的产品搞得花花绿绿,应当具有民族风格的产品,却刻意模仿外国……,特别是不注意节约成本、在人力财力、工时工序方面的浪费现象,实在惊人。我们是社会主义国家,产品的经济、适用、美观,必须全盘考虑;在考虑经济价值的同时,还应当照顾我们社会主义国家的文化声誉。我建议生产领导部门在产品投产之前,对于设计图样应当有所审核、有所鉴定。对于“代表群众意见”的意见,也应当进行调查研究。我建议专业的工艺美术家应当和生产部门通力合作,把我们社会主义的工艺美术搞得更美更好。

  将上述几个方面(不是全部)美术创作的成果汇集在一起,就能够看到,美术创作的力量相当雄厚;美术创作的成绩不是虚传;是能够用许多具体事实把林彪、“四人帮”的诬蔑不实之词打得粉碎的。当然,这里所写的仅仅是我个人所看见的一个部分,实际上的成果要比上述的大得多。取得这个巨大的成绩,首先要归功于党和毛泽东文艺思想的领导,特别是《在延安文艺座谈会上的讲话》,无论在美术家的培养和美术创作的催生方面,都起了决定性的作用。其次,要归功于美术家(专业的和业余的)本身的努力;一种不声不响、埋头苦干的精神,几乎成为美术家的天性,他们不怕失败,不怕压力,即使在“四人帮”猖狂作乱的年代,他们也没有灰心丧气,仍然创作出很多的好作品。这里还应当提出的是我们广大的业余作者。这里有农民画家,早期的户县农民画,在民间的表现手法上给我们提供了最好的榜样。这里有工人木刻家和雕塑家,他们取材于自己的生活体验,很值得我们效法。这里还有部队中的青年美术战士,他们在速写上那种刚健有力的作风,也值得大家参考。在我们社会主义国家里,业余作者是专业队伍的后备军,他们的作品在创作整体中注入了新鲜血液,加强了美术创作的活力。专业的业余的作者互相学习、携手并进,将会给我们带来更为丰硕的成果。我们有勇气、有信心为取得更好的成果走上新的征途,这就是实现社会主义现代化强国的光辉灿烂的征途!

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