中国农民画是以农民作者为主体，以“三农”为主要题材，作品充实美、风格美、意境美，具有民族、民俗、原生、原创的特征，是表现农村、农民风情的中国绘画。农民画反映了农民的审美理想、审美趣味、审美准则和审美情感，中国农民画真美。农民画它吸引人们欣赏、品味和愉悦。

　　1、艺术造型充实美。先秦思想家孟子说，“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”现代美术家徐悲鸿说，“充实之谓美，力行近乎仁。”充实美是农民画最本质的特征。《全国农民绘画展作品集》汇集450多幅作品，画面布局丰满，艺术造型充实。农民画的造型多是意象的造型，以具有象征性寓意的感性形象表现创作思想，用象征寓意来寄托农民的生活、理想、愿望和追求。浙江的《十里红妆》画面红色的嫁妆、粉色人物，一车车、一队队布满画面，映红了天地，揭示了双喜迎亲，十里红妆的主题。农民画还运用十二属、民间故事、歇后语作画，缘物寄情，寓意象征，使创作题材广泛，寓意抒情，使农民画创作内容充实，造型丰满充实。农民画这种民间性，使它具有无限的生命力。农民画突破“宜藏不宜露”的绘画基本创作原理，画面不留空白，不追求空灵，而求丰满充实，画风景显山露水，画人物显形重韵。

　　全国十大农民画家李俊敏的《责任田》，画的是农民晚上抽水、早上打药、雨天栽苗、晴天除草，四幅表达的是分田到户、责任到人的一个主题，画面弥满生动。《月牙五更》画面上边从新月到残月是五出戏，下边是二人转，说、唱、扮、舞、绝五种绝活，充实生动、意境深远。金山曹秀文的《渔家乐》，画面布满一张大网，画中一老翁在船上收网，鱼儿满视野，展现了“白头波上白头翁，家逐船移浦浦风，一尺鲈鱼新钩得，儿孙吹火荻花中”的意境，展示了江南水乡渔家充满幸福和希望的生活。她的《海纳百川通世博》把上海标志性的主要景点东方明珠、金贸大厦、国际金融中心、上海豫园汇集一起，以黄浦江为背景，海宝在欢呼，和平鸽在飞翔，锣鼓喧天，表示了海纳百川迎世博，上海明天更美好的主题。

　　农民画家生活在广袤的大自然中，远望大山大水，近观田园风光，品味民俗风情，他们生活经验充实，情感丰富，精力充实，真力弥满。农民画以实带虚，实中有虚，由画面的实，引发观赏者想象的虚，实虚结合，化景物为情思，有无穷的韵味，深远的境界。

　　2、艺术风格质朴美。农民画风格的形成反映了改革开放30年农民画发展的历程，农民画家在艺术上超越了幼稚阶段，既保留了原生、原创地域文化特征，又开创了大众化、时代性的民族文化新风，是农民画走向成熟的标志。

　　农民画艺术风格的质朴，创作语汇的率真是其独特的审美风格和永恒的魅力。农民质朴纯真的心灵，朴实无华的人格，在创作中移情于意象中，物化于作品上，是人与环境的统一、心灵与艺术的统一，是本原文化与现实生活的统一，它不仅表现在作品形式与风格，而且表现在精神与情感上。一是亲和自然，乡土味浓。他们画家乡的山水、田园风光，画常见的人和事，画鸡鸭鹅狗，讲究实际而不虚无缥缈，不过分修饰，不娇柔做作，立象自然，因物自然，不刻意雕琢，展示了朴素、粗犷、刚健、阳光的艺术品质和精神风貌。二是随心所欲，心物和谐。农民画的纯真、自然、稚拙、清新的特点，源于创作的随意性。农民画充满夸张变形，超越人们视角，超越想象，随心造象、随类赋彩，随情表意，追求神韵，在不求似中得似。新疆的《喂鸭子》，鸭子比人大；河南的《大脚板》，脚比人高；浙江的《章鱼姑娘》、《乌贼夫妻》在造型和色彩上奇思妙想，构造出灵异与怪诞的海洋生物。三是通俗平易，愉悦大众。农民画创作的浅显、平易、单纯、朴素，符合农民审美习惯、审美需求，具有大众化的品格。这种不豪华、不深奥、不晦涩、不做作，展示了朴实无华的本色。四是大巧若拙、反璞归真。农民画线纹粗犷，色彩浓烈、光影自由、视角多点，这是表现农民画家对艺术质朴品格与人生境界的追求。

　　今年全国农民画展，获得优秀作品奖的48幅画，一个共性就是质朴美。原生文化特色鲜明，生活气息浓烈，都以真诚、直率、朴素的美术语汇反映了社会主义新农村的风貌。广东陈苑莹的《素妆》画面只有母女二人，母亲用传统的白线为将要出嫁的女儿净面，作者用原发的母女情感，原生态的美容手法，表现一种心心相印，依依不舍的情景。吉林东丰金花的《回娘家》画面一家三口人，妻子抱娃娃侧坐在毛驴上，多彩的天地似欢歌，夫妻多情的形体如笑语，飞奔的毛驴有神，飞舞的花喜鹊有灵，作者把东北人奔放、火辣的夫妻恩爱表现的淋漓尽致，给人一种火爆的氛围和炽热的恩爱感受。

　　农民画风格语言的质朴，是农民人格、心理质朴的艺术写照。农民心灵的纯真，民风的纯朴，是农民画风格形式质朴特征的决定因素和内在根源。农民画家在作品中的质朴率真的流露，是他内心的表白，情感的表露，表达了自己的理想、愿望和追求。农民画家与农民头顶一个天，脚踏一块地，同呼吸共命运，形成了共同的审美品格，作品在农民群体往往产生共鸣。反璞归真，大朴不雕，形式的单纯，情感的真诚是农民画魅力永久的所在。

　　3、地域风情生活美。俗话说，“一方水土养一方人。”“到什么山，唱什么歌。”生活是一切艺术的创作源泉，农民画来自生活，高于生活，反映生活，服务生活。不同地域的农民画家群体，形成不同地域风格，展示不同的民俗风情，揭示共同的生活之美的规律。

　　西北风情，以陕西户县、安塞为代表的西北农民画。地处黄河流域中上游，是中华民族文化的摇篮，仰韶文化、龙山文化和商周文化遗址，古老传统文化和民俗文化积淀厚重，民间艺术丰富多彩。以雒志俭为代表的农民画作品朴拙的造型、浓郁的生活气息，他继承传统的移植性作品、生活感悟的原生性创造型作品、借鉴各类艺术的综合型作品，带有西北风情，黄土高坡的韵味。此外，河南舞阳农民画呈现出“内视心象”的造型方法，多视点多时空的造型方式，求大、求满、求美、求活的审美理想，及其质朴纯真的审美意蕴，既萃取民间艺术的优质，又有当代理念的艺术创新，既体现中原文化特点，又有西北韵味。

　　关东风情，辽吉黑三省，以东丰农民画为代表的东北农民画。以长白山、黑龙江、松辽平原为标志的东北大山、大水、大平原，养育了多民族，汇集了各路闯关东的大军，东北人团结、包容，“黑土文化”造就了东北人大气魄。东北融渔猎文化、游牧文化和农耕文化为一体，形成拓荒文化、创业文化。东北人不畏严寒，不怕艰苦，粗犷豪放，勇于拼搏。东北民间艺术为农民画提供了充足养料，作品质朴率真，夸张浪漫，充满东北风情。

　　江南风情，以上海金山、浙江嘉兴、秀州，以及福建松溪、江苏邳州等地处风光秀丽的江南，古老的吴越文化，水乡独具韵味民俗风情，农民画作品多反映富庶的鱼米之乡，黑白相间的民舍，青砖石板铺就的老街，河塘鱼巷的水乡，果园田地的风光，作品质朴淡雅，清新细腻，柔情似水，多姿多彩。金山的《鱼塘》，借用蓝印花布的色彩，透溢出江南清丽雅致的色彩与韵味。《古镇新貌》，描绘枫泾古镇三桥，展示了美丽风景、历史文化内涵和时代变迁，把名镇的“古”和繁荣的“新”表现得恰如其分。

　　沿海风情，以浙江舟山、天津杨柳青、山东日照、福建的龙海、晋江等画乡的农民画。沿海、临海、面向大海，大海给人们提供无尽的宝藏，给人们无限的想象空间。沿海农（渔）民画表现海边风光、渔乡风情，在造型、构图和色彩上有着大海般的博大天真和自由挥洒，在工具选材上借鉴西方艺术经验，大胆采用油画材料、丙烯颜料，也用沙子、网绳、纸版、油彩等媒介作画，作品充满张力、激情、梦幻、粗拙的大海气魄，他们将大海的热情和奔放，大海的原初和纯朴，渔民搏击浪涛、自强不息的精神，化为流淌不息的画面作品，既热烈和浪漫，又浓郁和典雅。

　　边寨风情，以新疆麦盖提、云南马关、青海湟中以及贵州、内蒙古、广西等少数民族农民画表现了不同地域、不同民族、不同风情的农民画。边寨各族农民画，风格各异，奇特无比。湟中农民画熔民族文化和民间艺术为一炉，突出表现高原风光和风土人情。从藏毯、佛教壁画、“唐卡”画、酥油花等传统艺术中汲取营养，并借鉴不同民族民间艺术的造型、构图、设色、线描等表现技法，作品张扬个性，朴实新颖。边寨农民画，从多角度展示了民族经济、文化发展，展示多民族和谐和睦相处，歌颂了党的民族政策，歌颂了伟大祖国繁荣昌盛。

　　综观各地的农民画，他们以不同地域风格，不同的创作语汇，表现共同的生活美学话题。农民笃信“生活中有画，画中有生活”，在生活中追逐梦想，在梦想中创造新生活。农民画是一幅幅活生生的生活美学的缩影，它揭示了有情有义的人生。农民画的审美创造是情与美、善与美、用与美的统一，是生活之美。

　　4、农民画时代意境美。农民画作者常说，“我画我心，爱画啥就画啥”，他们凭爱好和兴趣，无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想，展示了他们对艺术创造的主动性和能动性。他们认为画是“随心鸟”，拿起画笔放飞心情，如醉如梦，追求美好的境界。农民画的艺术境界，也不外是写实，传神，造境。农民画表面看是写实的，直观的，其实每幅画都是心灵的再现，都表达一定的意境。

　　东丰县刘丹的《鹿乡春秋》长卷融山水人物于一幅，作者“心视”长白山脉，画面展示不同的心理视角空间。自山下仰望长白山，竞显天池高远，眼观瀑布，产生“逝者如斯夫，不舍昼夜”的感叹，寓意长白山文化源远流长；自山前窥山后，群山深远，眼望鹿群联想清朝的“皇家鹿苑”，寓意鹿乡二百多年的厚重文化；自近山望远山，表现山乡平远，眼看鹿乡，展示三十个春秋乡村巨变，揭示社会主义新农村道路越走越宽广。作者以“远”突破了鹿乡山水有限的形体，把人们目光带到远处，画面把你从有限的时空带到无限的时空，产生景外之景的意境，获得一种哲理感悟，仰望长白山高远产生宇宙感，远看群山深远产生历史感，近观山乡平远产生使命感，这就是意境的意蕴。

　　云南的卢正林、龙子辉合作的大型版画《故居》，描绘了55个场景，324个人物，涵盖了壮族的婚、丧、嫁、娶、礼、仪等各个场面，是展现壮族文化的一幅风情长卷，作品集中描绘了壮乡的民风民俗、宗教礼仪、生产生活，生动而本质地阐发了乡土文明，被人们称为壮族文化的《清明上河图》。作品的意境突出了一个“情”字，爱情、亲情、友情、乡情，作品弘扬了壮族的古老文化和鲜活的风土人情。画面从奇秀的山水田园风光到古朴独特的壮乡建筑，从鼓乐齐鸣的送亲队伍到多姿多彩的服饰都是为民族情、祖国情服务的。黑白木刻画又为边寨的质朴风情增加了工艺美的韵味，刻刀之趣、刻刀之韵、刻刀之势、刻刀之意，千刻万刻表达作者对版画情有独钟，对故乡情义绵绵。

　　綦江李成芝的《梨花山》是描绘綦江梨花山丰收的景象。綦江万亩梨园，春天梨花白如雪，俗称梨花山。“凤凰山上千株雪，清溪河畔十里香，玉容引来游人醉，却笑桃花枉断肠。”“千株雪”、“十里香”让游人陶醉，“醉”是春天梨花山的意境。而女画家去合着“醉”的意境，描绘秋天满山硕果累累，树压弯了枝，人乐弯了腰，采摘的、品尝的、叫卖的、挑担的、过秤的，人在果中，果在人中，天上飞鸟，地上羊群闹翻了梨花山，让人们再次陶醉，“醉”又是秋天梨花山的意境，不仅游人醉了，果农也醉了，人们在梨园收获着丰硕果实，享受着丰收的喜悦，表达了人与自然的和谐之美。

　　农村是洒满阳光的金色大地，农民是播种希望的劳动者，农民画像禾苗一样，扎根在农村的沃土上，沐浴着灿烂的阳光，滋润着民族文化雨露，茁壮成长。农民画坚持原生态、大众化、时代性的价值取向，不失根本、不丢本色、不丢文脉，必将在中国绘画的百花园中傲然挺立，永盛不衰。