不仅是“完成”而且是“完美”

——中芭首席主演朱妍谈《吉赛尔》

　　“有些作品，是别人看着美，但你跳着很有压力，而《吉赛尔》不是这样。它是一部别人看着美，演员自己也非常享受的舞剧”。

《吉赛尔》剧照 司廷宏 摄

　　《吉赛尔》真的是世界上每个芭蕾女演员都最喜欢、最希望能跳到的一部作品。因为，这部作品有着很强的戏剧张力，还有极美、极强的感染力。你若在台上表演，会非常过瘾。

　　从立意上，这部戏对我来说，最大的可贵之处在于言说“真情”，它是这部戏最大的主旨，也是贯穿全剧的纽带。一幕是一个很现实的场景，我要演一个天真无邪的乡村小姑娘。她是一个活生生的人，完全区别于《天鹅湖》中“白天鹅”等虚拟化的“神仙”角色。这样的角色更能贴近我们的现实。这是我非常喜爱这部剧的原因之一。

　　二幕的场景是完全有别于《睡美人》《堂·吉诃德》《天鹅湖》等其他芭蕾舞剧，这部舞剧是浪漫主义时期的代表作，它有着迷人的虚幻场景。台上女演员穿着白纱裙，非常飘逸，感觉特别美。

　　有些作品，是别人看着美，但你跳着很有压力，而《吉赛尔》不是这样。它是一部别人看着美，演员自己也非常享受的舞剧。有些舞剧，像《堂·吉诃德》，它对演员体力、技术要求太严格，虽然给观众的呈现非常漂亮，但需要演员用很大精力去完成技术。但《吉赛尔》不是这样，在观众欣赏舞台美的时候，作为演员的你，自己也会陶醉其中。我觉得这就是每个女演员都非常喜欢它的最重要的原因。

　　这个故事，包括这个剧中的男主人公原本一个受社会批判的对象。但是要是从另外一个角度去理解，可能不见得所有人都会认为他是这样。我自己认为，之所以那么多人喜欢跳，那么多人喜欢看这部戏，那它肯定有它更积极的一面，而不是要表现丑陋的“阶级”（分化）等方面。其实，不同身份的人都有自身的问题。就像我们常说的，“谁都有痛苦，不分贫贱与富贵。”

　　在我看来，这戏里面讲的爱情是真的很纯粹的，而且是发自心底的。即便他们在那样一种很不自由的环境中，他（阿尔贝特）的追求还是真的。包括“吉赛尔”在二幕帮他，都是体现的这种真情。在故事里，因为爱情的打击，诱使了“吉赛尔”的心脏病发作，最终导致她的死亡。很多人可能会觉得故事中女主人公的死有些不值。但我觉得，如果说你在对待亲情、爱情等等感情的时候，你用“值与不值”去衡量的话，那么它首先就不值了。

　　我是在1995年进中央芭蕾舞团的，两年后，也就是1997年，第一次跳《吉赛尔》全剧。当时对我来说，最大挑战就是表演。因为自己太“嫩”了，表演方面没有经验。在此之前，跳《天鹅湖》那样的剧目，完全就是练技术，体现基本功。而这部戏使我第一次感受到“演戏”的重要性。从那次之后，在随后的一些年，我都分段跳过这部剧。但是随着年龄的增长，每次演都有不同的体会。

　　今天，我再跳这部戏，会有一些在心理状态上需要调整的东西。之前，从自然条件来讲，自己本身就是小姑娘，完全可以本色出演。但是现在这个年纪，要跳回少女的感觉，对我来说，是一个挑战。毕竟，距离当初已经有十几年了，从心理状态上，身体条件上，人都会有很多的变化。所以，怎样更好地和我们团年轻的男演员马晓东搭戏，而不让观众看着别扭，是这次排演我非常重视的问题。实际上，我们的排练已经有一个越来越好的状态，相互之间的配合越来越默契。

　　这次跳《吉赛尔》，我对自己的要求，不仅是“完成”，而且是“完美”。无论技术展现，还是舞蹈、音乐的融合，都要做到完美。