“在新媒体发达而网络评论丰盛的情况下，文艺批评应当怎样做才能从网络评论海洋中凸显出来并满足公众期待？只有从脚下做起，不断夯实文艺批评的实践基础和提升主体素养。”11月3日，在江西抚州举办的“文艺评论夯基计划”基层组织体系建设培训班中，北京语言大学特聘教授王一川在题为《文艺批评的实践基础与主体素养》的授课中，抛出了一个曾盘旋在许多文艺评论工作者心头的问题，并给出了一个朴素且切中肯綮的答案。王一川认为，理想的文艺批评目的在于通过文艺作品及相关现象分析，从而在作品艺术世界与当代读者和文化传统间建立融合点。文艺批评要在独具只眼的艺术发现中寄寓社会关怀、要实现艺史汇通、要展现艺术公心和表达批评个性。围绕这些文艺批评的要素，王一川从体验人生、通晓艺术规律、阅读、写作、形成综合素养等多个实践维度进行讲授，为文艺评论工作者提升自身素养找到抓手。

　　夯实基础与提升素养正是培训班的关键词，在这次旨在打通基层文艺评论“最后一公里”的培训中，各领域专家的授课深刻触动了基层文艺评论工作者的“神经末梢”。

　　在培训的思政课板块中，中央党校(国家行政学院)党建专业教授张希贤从马克思主义建党学说史的角度切入，从10个方面为学员详细梳理了习近平党建思想的基本结构。中国评协副主席叶青围绕学习践行习近平文化思想，从中华优秀传统文化当代审美转化的维度和精神构筑层面，阐明了中华美学精神的时代使命与价值。两堂课为学员厘清了基层评论工作的根本方向、思想根基与价值坐标，让文艺评论工作者手里的笔墨更有灵魂、更具定力。

　　“让中华美学精神成为当代文化建设的重要源泉，让美学精神形成对社会的影响和引领力量，必须以有效的审美实践作为桥梁。”叶青说。中华美学精神的传承创新是新时代文艺评论肩负的时代使命，需要具备精神的自觉、把握历史的主动，在叶青看来，文艺评论工作者要高度重视审美价值构建过程中文化传统与当代实践的统一，要将与中华民族精神一脉相承的美学追求注入当代美学实践与艺术创造之中；要通过创造性转化与创新性发展，对传统中华美学丰富内涵加以继承、拓展、补充、完善，继承有借鉴、发扬价值的审美文化元素；并赋予其当代审美转化与传达，增强其影响力和感召力。

　　“用最前沿的技术去溯源最深沉的中华美学。在数字时代，把中国人的文化源代码，书写在未来的人类文明屏幕上。”这是复旦大学中文系文科科学智能研究中心教授杨俊蕾在授课中为学员提出的技术运用的重要旨归。杨俊蕾聚焦新技术影像的前沿应用，从中国式视觉语法的美学复归角度，从技术、美学、价值层面分析了新技术影像创作与评论焦点等问题。“新技术的‘根’，仍然存在于传统美学中。如果缺乏中华文化源代码的投喂，再炫目的AI影像也是没有灵魂的数码幽灵。”杨俊蕾说。

　　位于江西抚州临川区的白浒古瓷窑址是南朝至宋代的瓷窑遗址。如今，白浒窑非遗工坊与嵩湖乡山村老区的窑工合作手工柴烧陶瓷，通过陶瓷发展出了城乡互助的独特模式，以此赋能乡村建设。培训中，白浒窑陶瓷技艺非遗代表性传承人张志刚用生动语言和鲜活案例让学员们看到，文化能够实实在在地温暖一方百姓、盘活一个村落、带动一片产业。他讲述了白浒窑如何助力嵩湖乡下聂村的乡村建设，把千百年来临川家庭作坊的传统柴烧陶瓷，转化为融入当代生活美学的文创使者，并采用差异化传播策略走出国门，走出一条独具特色的“非遗工坊+乡村振兴+文旅互文”新路径。

　　值得一提的是，培训期间配套开展的“‘评论在场’主题活动——江西抚州文艺观摩专场演出”通过评演结合的形式让学员们形成共识：唯有走出书斋，进入艺术发生的现场，心怀社会责任感、心怀对文艺的追求、心怀对人民的热爱，躬身入局、始终在场，文艺评论才更加鲜活、更有触动人心的生命力。老艺人、村民与青年演员在活动中同台献艺，从拙朴的南丰跳傩、灵动的金溪手摇狮，到诙谐的抚州采茶戏、细腻的盱河高腔《牡丹亭》，生动展现了抚州民间艺术的丰富性和非遗活态传承的成效。刘永红、卢川、苏勇3位专家进行的现场导赏，展现出文艺评论的多样形式与可能。