“站在十三朝古都西安，在承载着中华盛世美学深厚根脉的文化场域里，探讨爽感与美学的平衡，格外有艺术含量和时代意义。”在听花岛副总裁、总编审臧楠看来，微短剧的精品化升级，是在大众性与艺术性之间找到平衡点——用爽感打开大众入口，用美感筑牢立身根基，最终让碎片化的内容沉淀为有长久生命力的新大众文艺作品。
在“时代繁星 与美同行”新大众文艺盛典暨微短剧荣誉推荐系列活动期间，臧楠围绕爽感与美学的平衡之道，在“新大众文艺背景下微短剧的精品化之路”学术沙龙上分享了一线厂牌的创作实践与行业思考。
从流量内卷到精品升级，
微短剧的破局点在哪里？
当前微短剧行业正经历技术迭代带来的格局重塑，AI内容快速起量，真人短剧赛道承压，但臧楠观察到，从2026年春节至今，一些精品真人短剧正在完成一轮“质的迭代”，整体进入“增质增效、以美立身、深耕精品”的全新发展阶段。在臧楠看来，AI可以大幅提升制作效率、丰富技术表现形式，但真实的生活质感、鲜活的人物温度、厚重的人文价值，始终是真人内容不可替代的核心优势，也是全行业突破内卷、实现精品升级的根本支点。
一线厂牌的实践数据给出了直观佐证：2025年听花岛累计出品短剧70部，全平台总播放量突破1000亿次；2026年上半年，红果平台播放量、热度双榜头部作品中，半数出自听花岛，多部作品实现播放量与平台热度双破亿，最高量级达20亿-30亿级。
听花岛出品的部分作品
站在行业拐点，臧楠始终在追问：短剧如何摆脱短期流量内卷，真正沉淀为新大众文艺精品？它的长久生命力究竟何在？
臧楠认为，“爽感是短剧天然适配碎片化传播、贴近大众审美、传递通俗乐趣的主要特质。”
但她同样清醒地看到行业痛点：部分作品盲目追求浅层爽感，堆砌强反转、“狗血冲突”等流水线套路，最终陷入同质化、模板化的发展瓶颈，消耗着用户的长期信任。观众吐槽的“短剧三件套”，本质上是创作惰性带来的审美疲劳。
基于此，臧楠提出了创作主张：爽感是短剧的流量入口，美感是短剧的立身根基。短剧的精品化，不是简单舍弃爽感、脱离大众，而是对爽感进行升级，为爽感注入价值内核与审美厚度，最终实现“既好看、又耐看”的内容平衡。
创新、美学、情怀，
精品化的三重实践路径
围绕“爽感与美学平衡”这一命题，听花岛的精品化探索始终围绕创新、美学、情怀三个关键词展开，用创作实践回应行业困惑。
“观众对短剧的审美疲劳，其本质是对流水线套路的疲劳。当固定化的冲突模板成为行业标配，真诚的叙事反而成为稀缺品。”臧楠表示，听花岛主动对创作做“减法”，刻意脱离套路化创作手法，转向在真实生活中挖掘戏剧张力。
现实题材作品《家里家外》是这一思路的典型实践：作品摒弃琐碎刻板的冲突设计，将镜头对准寻常百姓的市井烟火，书写平凡家庭的温暖相守与普通人的坚韧奋斗。这部作品收获的市场反馈与行业认可也印证了：真正长久的流量，从来不是浅层爽感带来的短暂刺激，而是真诚叙事催生的深层情感共鸣。
在臧楠看来，短剧的精品化，本质上包含审美的精品化。而这里的“美学”，不止于画面精致、镜头考究的视觉层面，更指向人物之美、人性之美与价值之美的精神层面。
在古装情感短剧《错嫁有喜》中，创作团队以平等尊重、彼此成就、温柔相守的叙事，诠释了中式古典情缘的含蓄之美与纯粹之美；轻喜剧《少夫人来自东北》系列，在轻松戏谑的喜剧质感之上，融入地域人文特质与角色爽朗通透的人格底色，让快乐不止于感官刺激，更传递温度与善意；在奇幻题材短剧《18岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》中，天马行空的奇幻设定最终落地为家国亲情的人文底色。
“好的短剧既要满足大众的情绪期待，让人看得尽兴，更要带来正向的审美浸润，让人看得走心。”臧楠说。
而谈到情怀，在臧楠的理解里，是始终保持对普通人的关注、对真善美的坚守，这也是短剧从“流量娱乐产品”走向“新大众文艺作品”的创作底色。“新大众文艺，不能止步于娱乐大众，更要进阶到滋养大众。”
在《法官荣耀》中，创作团队聚焦基层法治工作者，以温情叙事诠释法理温度与责任担当；《爱我万岁》刻画了当代女性的自我认知与情感蜕变，细腻呈现女性的自愈、自省与自强。这些作品的共性是，始终将普通人作为叙事主角，将正向价值作为故事内核，让爽感最终落脚于情感共鸣与精神滋养。
在臧楠眼中，新大众文艺浪潮下的短剧精品化，必然是题材、技法、审美、技术、传播、评价的全方位升级。未来，行业终将告别浅层的流量博弈，走向审美与价值的良性竞争。而听花岛的答案始终清晰：以创新破除套路，以美学塑造格调，以情怀筑牢内核，兼顾爽感体验与审美升华，借力技术丰富表达维度，让短剧更好地承载时代审美需求与大众精神需求。
