世界艺术与科技对话活动现场。中国文艺网 高森摄
当下，我们正处在一个深刻变革的时代，艺术与科技的交汇融合已成为推动社会创新，塑造未来文化景观的关键力量。在以“演化与创生——艺术与科技的融合创新”为主题的世界艺术与科技对话中，一个核心命题愈发清晰：科技发展越快，我们为什么越需要艺术？答案不在技术，不在作品，而在“人”本身。因为一切创新，最终都为了人；一切发展，最终都指向人；一切美好，最终都属于人。
科技发展越快，人类越离不开艺术；技术越强大，人文越需要在场。如果说“0”是一切可能的起点，“1”是“0”的落点，人类的每一次科技创新突破都源于“0”，每一次“1”生成后，人类都会进行反刍消化，同步进入到对新一轮“0”的酝酿，又向下一个“1”进发。在这种不断螺旋跃迁进阶的过程中，我们清晰地意识到：艺术是这个时代不可或缺的人文底色，艺科融合最终都要落脚于对人的本源守护、人文价值坚守、伦理底线恪守和精神世界滋养。
从0到1
科技创造可能，艺术守护“为何出发”
科技的力量，在于“从0到1”的突破：它把不可能变成可能，把未知变成可知，把想象变成现实。但所有“从0到1”的创生，起点不是技术，而是人的情感、人的渴望、人的想象、人的价值追求。
正如与会专家学者在主旨演讲中共同指出的，科技回答“能做什么”，艺术回答“应该做什么、为谁而做”。人文经济学一再提醒我们，技术与经济的最终目的，不是效率最大化，而是人的幸福、人的尊严、人的自由全面发展。艺术在创生的源头，为科技确立初心：科技可以无限向前，艺术提醒我们不要迷失；科技可以不断迭代，艺术守护我们不忘为何出发。没有艺术的价值引领，“从0到1”的突破可能走向冰冷、功利，甚至异化；有了艺术的人文锚点，科技才能真正服务于人、成就人。
每一次艺术变革，都有新技术的推动；每一次科技突破，都催生新的文艺形态。正如全球设计思维联盟主席、德国波茨坦大学教授乌里·温伯格在主旨演讲时所说，“众商”是通过设计思维带给我们的一个新事物，现在又融入了AI的维度，AI正在连接着“我们”。他反思道：“我从多年的媒体变革经验当中学到了一件事，就是媒体的未来不仅是由技术创新决定的，它是由理解人类方式所塑造的，并融入我们的文化教育和社会当中。所以我们扪心自问，如何在数智时代充分运用文化艺术，开发出更加具有人性意义以及责任感的新技术，这才是真正的挑战。”
科技赋能艺术全新载体，而艺术赋能科技的人文灵魂，数字技术、交互媒介、沉浸式体验、AI创作，正在拓宽文艺新质生产力的边界。“智能科技可以快速生产所有的影像作品，但它无法替代摄影人独有的观察思辨和人文积累、纪实温度与审美底蕴。技术解决的是‘成像’问题，而我们的艺术解决的是 ‘意境’与‘内涵’的问题，二者互补共生，是培育新质生产力的根本所在。”中国摄协副主席宋靖在谈及AI与摄影创作关系时如是说。
演化与创生
一切艺科融合，最终回归“人” 本身
在“演化与创生”的主题下，艺术与科技不再是两条平行线，而是在双向奔赴、彼此成就。艺术穿透科技，让技术有温度、有伦理、有灵魂；科技承载艺术，让美更可及、让精神更可触、让人文更可感。科技让艺术走出展厅、走向大众，让更多人获得审美滋养、情感慰藉、精神力量。新大众文艺的兴起，正是艺术借助科技实现全民共享的最好证明：艺术不再遥远，美不再稀缺，人文呵护触手可及。
科技的发展也日益呼唤人文精神的注入、审美维度的拓展，以应对伦理、社会与情感层面的复杂挑战。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长崔蕴鹏谈到了以“人”为本把控创作内核，AI赋能艺术“从0到1”的突破。其中，AI的能力主要是在执行层面上，而在艺术创作中，更重要的是动机、创作起点和想要达到的传播目的，这两方面的融合，需要我们“人”去把控和推动，因为最懂观众和创作者的始终是我们“人”。
未来已来，一切可能正在发生。北京科技大学教授覃京燕不禁发问：“我们如何简易入门、变易为道、不易为本？”AI的介入不会改变艺术的“鉴、赏、创”体系，以科技向善、人心向美，求科学的猜想、文学的幻想、艺术的创想，去唤醒真善美的自然初心，不断探索，永续未来。归根结底就是，以文化为起点，用技术服务于人民对美好生活的向往，所有的一切都是取之于民，又需要用之于民、服务于民。
万变不离其宗。一部文艺史，本质就是一部媒介技术迭代史；未来随着AI、虚拟现实等技术的不断突破，也必将持续重塑文学、美术、影视、演艺等领域的全新形态。恰如《道德经》中所述：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，科技与艺术同源而生，最终也将共同推动人类文明走向无限。
从人文经济学到艺术与新质生产力，从新大众文艺的“在场”力量到世界艺术与科技对话，在探索文艺赋能经济社会发展、助力构建人类命运共同体的实践进程中，艺科融合已成为广大文艺工作者必须直面的时代课题。演化，是科技不断向前的力量；创生，是艺术与科技融合的新生。因为科技定义了人类的能力，而艺术定义了人类的文明。
