如今借助AI，全球各主流平台每天可以生成800万首歌曲、500万条短视频，一个人一天可以量产几百首歌曲、10部短剧……AI带来的效率革命，让人类“从1到100”的实践应用，呈现出前所未有的指数级放大和快速迭代。在海量内容井喷式涌现的当下，人们不禁发问：当创作唾手可得、量产成为常态，艺术该如何“在场”？
在4月28日举办的世界艺术与科技对话活动现场，与会嘉宾给出了清晰答案——艺术的本质从来不在“产量”，而在于独有的精神内核、人文温度和可被共情的情感感知。
不是做更多内容，而是做更精准的表达
当机器开始参与意义生成，那艺术还是“人类的艺术”吗？中央音乐学院音乐人工智能系主任李小兵提出这样一个深刻命题。他坦言，自己曾被某些AI延展的音乐或演唱的歌曲打动。这份触动，并非因为它模仿得像“人”，而是它在某些瞬间，呈现出一种不依赖人类经验、却异常精准的情感结构。在他看来，艺术正在从人类单向表达世界的方式，转变为不同认知结构之间对话、交互的接口。人类的认知逻辑、情感范式，与机器的算法逻辑、结构认知，通过艺术这一载体实现了前所未有的连接与碰撞，催生出全新的艺术形态与情感表达可能。
这恰恰揭示了人类与AI的关系：AI是效率工具，而非创造力的源头。如果AI负责“从1到100”的放大、执行、优化，那么人类就负责“从0到1”的定义、方向、创新。
AI的创作逻辑，基于数据训练与算法推演，不具备主体情感与意义认知能力。它能拆解艺术形式、模仿创作技法、批量生成符合范式的作品，却无法理解作品背后的情感内核、时代价值与精神指向。MORE VFX联合创始人、视效制片人蔡猛以创作《刺杀小说家》《独行月球》等作品过程为例，团队通过技术手段和人工反复打磨赋予角色生动表现力，将数字角色抽象的情绪与情感转化为具象的表演，从而拥有可被感知的情绪与温度。在他看来，现阶段AI对于电影视效的创作和生产还只是在部分环节的辅助工具，无论技术如何发展，艺术的灵魂源于创作者对人性的洞察，文化的理解，以及对美的独特感知，这是人类作为创作者不可替代的价值。
将可见的逻辑转变为不可见的灵感
人工智能的价值在于它能拓宽艺术家的创作边界，引导艺术家提出更优质的问题，而非单纯生产更多作品。加州大学洛杉矶分校研究生院院长、戏剧影视学院教授布莱恩·凯特指出，“艺术不会因新的工具出现而改变，只有当艺术家发现工具能开启全新的观察、创作与想象方式的时候，艺术才会真正蜕变。”
艺术的本质从未改变过，它始终是人类自身存在的探索，是跨语言、跨文化边界、感情的共鸣。一位艺术家如何调用AI，如何与它对话，如何进行判断性舍取，这一系列的人类主体性行为，构成人机协同中不可替代的作者核心。原八一电影制片厂高级工程师刘晓春表示，面对AI的深度介入，艺术家的身份并不会消失，而是在经历一场深刻的进化，未来的艺术家将更像一位创意导演，提出问题、确定意图、判断对错、赋予灵魂，而AI则是承担高度浓缩的协作伙伴职能，负责拓展可能性边界，降低技术门槛。
技术可以“生成”，情感需要“生长”。AI可以凭借算法完成复刻、延展与规模化生成，承担起“从1到100”的迭代工作，却永远无法替代人类“从0到1”的原创思考与灵魂赋予，真正有生命力的艺术，依然需要创作者用情感去浇灌。正如京东美术馆主席章泽天所说：“AI可以在几秒钟之内快速生成无数个答案，但是决定问什么？为谁而问？为何而问？这始终是我们‘人’的事情”。
