为进一步提高相声小品等语言类节目的创演水平，近年来，中宣部文艺局、中国曲协和中央广播电视总台文艺节目中心持续组织实施相声小品创演提升计划，推动相声小品创作演出实现品质提档、人才提能、行业提质、影响提级，让相声小品等语言类节目更好地发挥凝聚民心、滋养精神、弘扬新风的作用，推动中华优秀传统文化在新时代焕发新的生机与活力。

　　提升作品互动性和观众的参与感与获得感

　　作为群众喜闻乐见的艺术形式，相声小品等语言类节目一度是央视春晚及各地晚会不可或缺的节目类型，也是广大观众在欢声笑语中汲取幽默与智慧的精神食粮。然而，随着时代变迁、新媒体发展日新月异，文艺节目呈现出多样化类型，大众审美也愈发多元化，脱口秀、漫才、素描喜剧、即兴喜剧等不同表演风格的喜剧形式接连涌现，传统相声小品等语言类节目正面临着全新挑战。“2026年总台春晚未设置相声节目。这一变化看似意外，实则折射出喜剧行业在新时代背景下的迭代与演进，也为相声艺术的未来发展提供了全新的思考维度。”青年文艺评论家张天来如此看待这一现象。

　　以脱口秀为例，从狭义来看，业界普遍认为其起源于西方的单口喜剧，被引入国内后，伴随着《吐槽大会》《脱口秀大会》等综艺节目的热播，已从小众文化形式，成为深受当代年轻观众喜爱的流行文化之一。脱口秀表演者往往通过个人经历的讲述以及观点输出等方式进行社会议题的柔性讨论，以幽默、自嘲、吐槽等语言表达方式，在与观众产生共情的过程中满足他们的情感需求。作为“舶来品”，脱口秀等喜剧形式之所以能够快速发展，不仅在于其节目形式“单刀直入”，更加适应当今大众在“快节奏”生活中寻求轻松娱乐、情感共鸣的心理诉求；更在于其节目内容能够以“轻量化”的方式呈现，运用幽默诙谐的个性化语言，巧妙地把私人生活中的痛点转化为具备一定公共性、社会化讨论价值的幽默段子。这与形式讲究“说学逗唱”“铺平垫稳”“三番四抖”等艺术手段，内容更加注重情节完整性、人物形象塑造、社会意义传达等的本土相声小品等语言类节目颇有不同。

　　在新的时代背景下，传统相声小品等语言类节目在坚守以人民为中心创作导向的同时，亟须创新求变，多角度分析曲艺守正创新的方法与路径，探索融入新的元素和表现形式，以更加贴近生活、反映现实的情节内容，更加幽默风趣、寓教于乐的语言艺术，精准把握观众的情感共鸣点，进一步增强表演的互动性，提升观众的参与感、获得感，在继承优良传统、保留自身特色的同时，兼容并蓄、推陈出新。

　　深入生活，破解“创作失真、脱离生活”难题

　　语言类节目在创作上要坚持内容为王，精耕作品内核。相声小品等语言类节目应立足本体艺术规律，从源头入手挖掘有温度、有深度、有态度的故事内核，真正贴近社会生活而非蜻蜓点水、浅尝辄止，切实聚焦热点话题，大胆突出讽喻特色、诙谐本色，创新探索新的喜剧审美风格，为精品创作打好基础。同时，深入尝试融合快板、鼓曲、唱曲等多种曲艺形式，跨界接纳更多有利于发挥语言类节目特色的新大众文艺元素，提升作品的艺术价值。在中国铁路文工团曲艺杂技团编剧张萌杰看来，当前相声小品创作存在脱离年轻人、选材模式化、创作表面化、节奏偏慢等问题。他认为，创作要深入生活采风，获取真实素材，学习新喜剧样态，从多种艺术门类中汲取创作方法。全总文工团相声演员陈印泉近年来也在进行脱口秀表演，通过观察比较，他认为当下相声节目吸引力下降的核心原因是创作失真、脱离生活，作品难以与观众产生更多共鸣。他提议，创作者应深入地铁、菜市场、公园等场景，从百姓真实生活中汲取素材，用老百姓的语言创作接地气、有人气的作品。“讽刺类相声小品成功的关键在于选题准、切口小、分寸稳、格调高、打磨精、‘包袱’实。”中国曲协曲艺创作委员会副主任、中国广播说唱团团长王宏坤结合多年创演经验如是说。他表示，要鼓励现实题材创作、做强讽刺精品，坚守原创精神、避免同质化创作。

　　要强化专家合力，精细打磨力作。群策群力，跨界成立由曲艺名家、文化专家、知名作家、编剧导演和评论家组成的创作指导委员会和编导团队认真查摆存在的问题，补齐近年来相声小品等语言类节目存在的内容薄弱、文学支撑不足、结构松散等短板，精细推敲打磨作品。“相声小品创作需遵循选材多元化、选题早规划、导师专业化、执行年轻化、管理责任化、展示竞演化、精品合作化、成果共享化八大原则。”中国曲协曲艺创作委员会委员、天津市曲艺团副团长刘岚表示，不仅创作中要合力共创，从选题策划、创作表演到传播推广等各个环节均需凝聚各方智慧力量形成合力，以精品佳作持续缩小当下创作成果与人民群众期待之间的差距。“当前相声创作应广泛引入并确立‘导演制’，导演应成为不可或缺的‘标配’。”大笑工坊创始人、编导刘涛滔认为，导演要用现代舞台的综合手段去激活传统曲艺的内核。中国曲协专家指导委员会委员、编导尹琪呼吁，打造编导、演员共创模式，着重培养一批二三十岁的青年曲艺创演人才，用年轻人的思维发现更多新奇事物，创作出多元融合的新作品。江苏卫视春晚小品《圆桌“悟事”》导演李宁回顾了其执导作品时的感受，他认为好作品需要被发现，建议相关部门搭建更多表演、传播平台，给优秀作品更多展示机会。

　　要立足舞台实践，接受观众评判。以作品带人才、以舞台促成长，作品要在演出实践中接受广大观众评判，创作者要在“一遍拆洗一遍新”的反复打磨中，稳扎稳打、久久为功，不断提升作品整体质量、创新能力，努力推出更多契合大众心灵诉求、增强人们精神力量的优秀相声小品。“越是老百姓关心的事，越不能‘编’。”中央广播电视总台文艺节目中心制片人宋飞认为，曲艺创演者不必自我设限，应解放思想，多借鉴不同喜剧形式新的节奏、结构、“包袱”等，能够登上总台春晚的节目不一定要多么“高大上”，好玩好看、真实可感也很重要。中央广播电视总台文艺节目中心统筹规划部副主任、2026年总台春晚语言类节目负责人汤浩表示，总台春晚欢迎现实题材、人物塑造真实且生活化、具有文学性和艺术性的节目，他鼓励相声小品等语言类节目的相关从业者：坚持创演，就会离更大的舞台越来越近。