日前，中国文联、中国剧协召开深入贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》座谈会，现场发布了中国剧协贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》十大行动。会上，“戏剧人才培养”成为各大院团、高校等相关单位专家热议的核心话题之一，从制度建设到一线实践，彰显了业界对戏剧人才建设的高度重视与行动自觉。

　　细读《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》），“人才”一词出现了29次，人才培养对于戏剧振兴的重要性不言而喻。在《计划》“夯实戏剧人才队伍建设基础”这一部分中，更是通过“实施优秀青年戏剧人才成长计划”“加大本土创作人才支持力度”“持续开展‘名家传戏’工作”“加强和改进戏剧教育”四大举措，着力强调人在艺术活动中的主体性，展现了5部门全力为戏剧“出人才”夯实根基的坚定决心。

　　戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。中国剧协副主席、中国戏曲学院院长尹晓东提出，当下戏曲教育发展存在高质量人才培养体系尚未完成、人才培养与院团需求存在结构性错位、紧缺行当人才培养缺口明显等堵点。他建议，《计划》提到的“实施优秀青年戏剧人才成长计划”，可以中国戏曲学院为试点，打通戏曲专业“本硕博”贯通培养通道，建立核心专业长学制培养模式，避免分段培养造成的艺术人才成长断裂。同时，建立“双导师制”，聘请院团名家、中国戏剧梅花奖获得者担任实践导师，与院校理论导师协同指导，实现“名家传戏”与学历教育有机结合。针对基层院团、濒危剧种的人才需求，开展“订单式”培养，实现定向招收、定向培养、定向就业，破解基层院团人才匮乏困境。

　　“国有文艺院团应该始终把制度筑基、人才立院作为发展根本。”中国剧协副主席、北方昆曲剧院院长杨凤一说。近年来，北方昆曲剧院以制度改革破题，通过优化考核激励机制打破“平均主义”，致力于让肯干事、能干事、干成事的人才获得实打实的回报。在艺术传承上，发挥老艺术家的“传帮带”作用，以拜师学艺、口传心授、同台演出的方式，让经典代代相传。同时，让青年演员在重要剧目、重大演出中担当主力，构建“以戏带人”的培养体系，推动优秀人才接续涌现。紧盯管理人才队伍建设，着力培养青年管理骨干，补齐营销、经营人才短板，以管理效能提升推动院团提质增效，让老院团在制度创新中迸发出新的活力。2025年北方昆曲剧院演出499场，演出收入突破历史新高，推动昆曲成为大众感知中华优秀传统文化的重要窗口——这份成绩单，正是“制度筑基”“人才立院”最有力的注脚。

　　《计划》明确指出，提倡优先选用本院团人才承担创作任务，提倡院团与院校进行学科、专业共建，建立院团与院校联合培养机制。北京京剧院院长秦艳对此举措的益处深有体会。她介绍，近年来，北京京剧院一直紧抓自有创作人才，一批年轻的编剧、导演在“从小戏到大戏”的阶梯式推动中迅速成长。同时，剧院还和中国戏曲学院、清华大学、北京师范大学等深度合作，聚焦师资、创作人才孵化，学生在校期间创作的剧本，经过院校打磨认可后，将来就能直接带入剧院进行舞台转化。“既培养了人才，又实现了院校与院团的资源互补，这是一种阶梯式的合作培养模式。”秦艳说。

　　《计划》提出，推动转企改制院团强化内部运行机制和经营管理创新，增强市场竞争力。作为文艺院团改革的先行者，北京演艺集团16年来带领9家院团奋战在转企改制一线，在每年数千场演出的淬炼中，积累了宝贵的市场化经验。北京演艺集团党委书记、董事长董宁坦言：“外部环境的高速变化，加上转企改制后的业绩压力，对我们的人才培养和梯队建设提出了巨大挑战。”面对挑战，他们选择与高校深度合作，将舞台作为人才孵化的“练兵场”。已连续举办6届的人才演出季，正是为青年艺术人才搭建的实践平台，让青年人以作品为媒，直接进入剧场、面对观众，在实践中加速成长。

　　《计划》强调，持续推进院团管理人才培养工作，加大培养力度和规模。中国剧协副主席、国家京剧院院长王勇对此高度认可，“艺术家不一定能成为优秀的院团管理者，但是优秀的院团管理者肯定首先是一个艺术家”。他认为，持续推进戏剧院团的管理人才培养工作，落脚点在提升业务和管理水平，“业务与管理是鸟之双翼，相辅相成。艺术管理者不仅要懂得艺术的规律，还得有情怀”。在他看来，戏剧院团要提高优质产品供给能力，院团长责无旁贷。

　　“我强烈呼吁把培养基层院团长人才当做戏剧人才培养的重中之重！”浙江台州乱弹剧团团长尚文波在基层民营院团深耕十余年，对院团管理的难点、痛点深有体会。“我们不弯下腰，剧团根本起不来。”他表示，基层院团资源有限，人才匮乏，相对不被重视，这就需要院团长在管理上要有手段，在业务上要具备多面性，培养内循环的能力，外循环的魄力。“一个团有好团长，好剧目、好团风、好市场、好编剧、好导演、好演员就都会有。”多年来，浙江台州乱弹剧团建立因材施策的人才培养机制，建立“多劳多得 优劳优得”激发人才活力的薪酬机制，采取“以演育人”方式为青年演员搭建展演平台。去年，鲍陈热获得中国戏剧梅花奖，成为该团人才培养机制有效性的有力证明，也激励着更多基层院团重视人才培养，探索适合自身发展的人才培养模式。

　　从数家戏剧院团的实践可以看到，戏剧人才培养工作的关键不只在于“育”，更在于构建一个能让人才扎根、生长、绽放的系统——这个系统，需要顶层设计的引领，《计划》中29次提及“人才”，正是从制度层面为行业发展筑基；这个系统，也需要多元主体的协同，院团与院校打破壁垒，课堂与舞台无缝衔接，创作人才在阶梯式培养中逐步成长；这个系统，也需要基层的内生动力，无论是转企改制院团的市场化突围，还是基层民营剧团因材施策的探索，都在证明，只有激活每一个单元的创造力，人才之水才能活起来。

　　说到底，戏剧振兴的根本，是人才的振兴。人才培养贯穿于创作、演出、管理、经营的全链条生态，从这个意义上说，《计划》的价值不仅在于提出了多少项举措，更在于唤起全行业对人才培养问题的系统性思考。当更多“鲍陈热”能在基层剧团绽放，当更多青年编剧能从小戏走向大戏，当更多院团长既懂艺术又善管理，戏曲这门古老的艺术，才能在时代浪潮中生生不息。