9月5日，2026北京摄影周重点展览“迭现：十四种影像实践的共置艺术展”在北京中华世纪坛开幕。本次展览由中国艺术摄影学会主办，汇集谢子龙、钟维兴、鲍利辉、向荣、亓月钢、谢虹、廖永勤、靳宏伟、蔡元、龙江、王瑞荣、吴旭韬、陈远明、岳鸿军十四位影像创作者。展览以“迭现”为核心命题，“迭”是人与自然、私人与公共、记忆与现实、创作与收藏、个体视野与时代气候的多重经验层层叠合；“现”是沉淀于生命深处的复杂经验，经由镜头凝练、艺术提纯，最终化为可视、可感、可留存的当代影像。
“迭现：十四种影像实践的共置艺术展”开幕式现场
展厅依弧形空间划分为“凝视”“在场”“重返”“物性”“共在”五大叙事板块，观众的观展动线，即是阅读十四种影像实践的过程。
展览以谢子龙《马》作为序章。作品重在形象之中的自我辨认：艺术家深入零下三十摄氏度的蒙古草原，蹲守记录蒙古马的生命状态。《马》不局限于物种记录，而是以马作为精神镜像，投射创作者半生的人生积淀与精神追求，抵达“马即是人、人即是马”的哲思境界。展厅的空间装置将观众的移动纳入观看体系，观众位置的变化不断改变对画面的感知，形成人与马双向凝视之外的第三重观看维度。
第一章“在场”，聚集他者的真实生存处境。钟维兴《面对面——当代摄影大师肖像》将镜头对准长期居于相机背后的影像实践者，使摄影者由观看者转变为被观看者，形成创作者之间彼此凝视的关系。鲍利辉《赛装》记录云南楚雄永仁直苴彝族赛装节的普通乡民。向荣《模糊的青春》长期跟进青少年视力公益项目，借少年肖像诠释“模糊”的双重隐喻：它既是近视带来的生理视觉感受，也指代成长中那些容易被忽视的内心处境。
第二章“重返”，将展览思考引入时间维度，聚焦记忆、故土，以及被时间不断改写的现实。亓月钢《东北》源于艺术家对故土长年累月的观察拍摄，他运用高反差黑白影调与闪光灯强烈的视觉语言，多维度呈现这片土地的面貌。谢虹《江・湖》，前后历时十二年两度回到洞庭湖畔的故乡，两组拍摄形成对照，完成对同一片土地的双重观察。廖永勤《复读的现实》，定点长期拍摄三亚一处待改造的滨海废弃酒店，在建筑废墟的粗粝质感和窗外浪漫海景之间制造视觉张力。靳宏伟《凝固的表象，延伸的现实》捕捉消费时代被色彩、重复符号、人工秩序重构的社会景观。
“间场・物性”作为过渡反思板块，展出蔡元《留白》系列。蔡元运用古典手工印相工艺，结合自主专利的留白虚实技法，让人物形象在纸本肌理与大面积空白之间若隐若现，引导观众放慢观看节奏，重新思考摄影何为“看见”。这组作品也成为整场展览媒介思辨的重要中转站。
第三章“共在”，五组作品共同搭建起超越人类中心主义的生命景观。龙江《山在那里》打破传统风光摄影的审美惯性，通过摄影、拼接与图像重构，山体不再只是取景对象，成为人类反观自身的精神坐标。王瑞荣《水木生生》，将艺术家实地取水调研、植树护生的行动痕迹纳入创作，围绕水与木的生命循环，呼应“生生之谓易”的东方哲学。吴旭韬《纬度90°》，历时十年四赴南极、两探北极，用镜头留存冰川、雪山与极地生灵。陈远明《音符》记录火烈鸟群的生命景象：远观，鸟群如同散落大地的音符；近看，则是一个个鲜活的个体生命。岳鸿军《深蓝》把水下世界带入展厅，成群鱼群在水流光影下聚散游弋，形成充满生命张力的视觉画面。
展厅现场，不少观众漫步各个展区，细读展陈文字，沉浸式体验装置作品，也用相机记录展览现场。平面影像不再是孤立的观赏对象，空间、材质、实物、光影共同参与表达，观众的在场、凝视与互动，共同完成展览的完整叙事。
学术论坛现场
9月6日，“迭现：创作与收藏对话”学术论坛举办，参展艺术家、策展人齐聚现场，结合各自的创作实践、收藏经历、分享从影像作品创作到走入市场的见解，探讨创作者兼具收藏者、文化推动者带来的思考。
据了解，展览将持续至9月13日，在中华世纪坛二层东方厅展出。
