创作中的拉毛叶忠

　　如果有人问，藏绣最打动人的是什么？青海贵南藏绣省级非遗代表性传承人拉毛叶忠会这样回答：“不是精美的纹样，不是艳丽的色彩。是它承载的乡愁，是它传承的信仰，是它温暖的力量。每一根丝线，都是高原的温度；每一针走线，都是祖辈的坚守；每一幅作品，都是藏族人民对生活、对文化的热爱。”

　　年幼时，拉毛叶忠只是单纯喜欢刺绣，从没想过靠它谋生，更不敢想自己会一辈子和藏绣绑在一起。她只觉得，这是家里祖辈传下来的手艺，是从小刻在骨子里的习惯，像呼吸一样自然。可命运偏偏在她最意想不到的地方，悄悄转了个弯。

　　2000年，父亲带她去四川博物院参观。当一幅幅精美绝伦的藏绣唐卡出现在眼前时，她整个人被“钉”在了展柜前。灯光下，丝线泛着温润如玉的光，那些她从小摸惯的纹样竟然被郑重地珍藏在博物馆里，被那么多陌生人屏息凝神地欣赏。她的眼眶一下子红了。“那一刻，我心里又骄傲又愧疚。”她说。也就是那一瞬间，她下定决心：一定要回到家乡，一心一意做藏绣，把这门老祖宗留下来的技艺好好传承下去，不能让它在这一辈慢慢消失。

　　2009年，拉毛叶忠和父亲在青海省海南藏族自治州共和县成立藏绣公司。起步的日子太难了，那时她的身边全是质疑的声音。资金短缺、没有成熟的市场渠道、绣娘技艺参差不齐、消费者对藏绣的认可度很低……每一步都走得很艰难。“藏绣有命。”她说：“只要我不松手，它就能走出去。”

　　青海本地的丝线原本只有几种颜色，她想绣出渐变的云、层叠的山，却只能望“线”兴叹。后来她辗转几千里，从苏州背回了千色蚕丝线。然而，江南的丝线太柔，藏绣的针法太“野”，像水与沙，怎么也“糅”不到一起。于是她便一针一针地试、一遍一遍地拆。终于有一天，她看见莲花在丝线上“活”了，既有江南的细腻，又有高原的浑厚。“藏绣的魂是平针、缠针、叠层里藏着的民族密码。丢了这些，再好看也不是藏绣。”她说。

　　以前，藏绣只用于发辫套、民族服饰，都是生活里的实用物件。她想，要让藏绣既能扎根生活，又能走进更多人的视野，于是她带着绣娘们将服饰上的经典刺绣纹样提炼出来，搬到画布上，再把高原上的自然风光、珍稀野生动物、民族故事都融入绣品中，让藏绣从日常穿戴变成可欣赏、可珍藏的艺术品。她说：“藏绣源于藏族百姓的日常，最终也要回归生活，被更多人喜爱和使用。”

　　在艺术创作这条道路上，她的作品《贝德时轮金刚》荣获青海省第九届文学艺术奖。时轮金刚是藏族文化中极具意义的形象，每一个细节、每一处纹样都有专属的文化寓意，不能有丝毫偏差。她查阅了大量资料，反复核对文化细节，确保作品完全贴合藏族文化的内涵。在技艺上，她结合苏州蚕丝线的色彩优势，用藏绣传统针法精细打磨，兼顾作品的庄严感与刺绣的精致度，既保留藏绣的传统韵味，又通过技艺优化提升作品的质感。此外，她的《释迦牟尼》《千手千眼观音菩萨》《邻国三十员大将》等作品屡获殊荣。“这是责任，是鼓励，是鞭策。它们让我更有动力走下去。”她说道。

　　这些年，贵南藏绣远销美国、印度、尼泊尔等国。拉毛叶忠的代表作《千里和缘》更是登上了全球推介的舞台。看着来自世界各地的人对着藏绣作品赞叹不已，她真切感受到：民族的就是世界的。藏绣这门高原技艺，能跨越地域、跨越语言，像雪山上的风一样，吹进每个人的心里。

　　她还有一个更大的心愿：带着贵南藏绣走进更多国际顶级艺术殿堂，让全世界都领略到藏绣的精美，感受中国非遗的博大精深，让贵南藏绣成为青海乃至中国的文化名片。

　　2024年，拉毛叶忠荣获全国五一劳动奖章；2026年，她入选全国“最美职工”，成为青海省首位获此殊荣的非遗代表性传承人。她说，这份荣誉不属于她一个人，而属于每一位坚守在非遗传承一线的劳动者，属于每一位默默付出的藏绣绣娘。

　　当前，她正和绣娘们一起，推进268米长的《格萨尔藏绣长卷》。她对一起奋战的绣娘们说：“我们坚守的不仅是一幅长卷，更是藏族的史诗文化、藏绣的传承使命。哪怕过程再难，我们也要精益求精，把这幅承载着民族文化的长卷完美地呈现出来。”

　　她对想要了解藏绣的年轻人说：“藏绣是一门有温度、有灵魂的技艺，它藏着高原的故事、民族的根脉。传承非遗不需要惊天动地，只要你愿意坐下来，一针一线认真去做，藏绣就‘活着’。非遗传承，需要年轻的力量。”

　　藏绣、生活、乡情、传承——在她心里，这些始终就是同一个词。藏绣从高原的生活里长出来，裹着乡愁，被一代代人攥在手里，传给下一代。只要还有人不肯放下针，这根线就能连着天地的根脉，永远带着高原的温度，一直走下去。