“井冈山，是孕育中国革命的摇篮；中国音乐学院，是培育中国音乐家的摇篮。这就是这部歌剧的名称缘起。”中国音协副主席、中国音乐学院院长、指挥家李心草最近全身心投入到大型原创歌剧《摇篮》公演前的冲刺阶段。作为献礼井冈山革命根据地创建100周年、中国人民解放军建军100周年的重磅舞台作品，将于5月23日在国家大剧院首演的这部《摇篮》背后有着李心草很深的思考。

　　总有人问李心草是不是有“井冈山情结”，“我说还不太准确，我不仅有‘井冈山情结’，更有‘井冈山情怀’。”李心草说，他已经数不清上过多少次井冈山了，尤其难忘的是坐着慢悠悠的火车，从北京一路坐到井冈山。“‘井冈山情怀’对于我来说是非常特别的一种情感，这里山好、水好、人好、故事好。山好，是我闭眼都能想象出它的青葱翠绿；水好，是我第一口尝到井冈山水的那种甘甜；人好，是每次到井冈山都能深切体会到那里的风土人情和当地老乡的淳朴情感；故事好，我们用《摇篮》这部歌剧来讲述井冈山的故事、展现井冈山的革命精神。”李心草深刻感受到整个团队共同的创作追求，就是要让那段历史有温度、让歌剧中的每一个角色都有灵魂。

　　在井冈山，让李心草印象最深、最刻骨铭心的，是一组以“23”为中心的数字。百年前在这片土地上牺牲的革命烈士，大多不过20岁出头，有的甚至未满20岁。在烈士陵园，他听到一位年仅23岁的女烈士的故事，她受尽严刑拷打后英勇就义。那一刻，李心草想到了当时同为23岁的女儿，又想到身边正值青春年华的学生们。“今天这个年龄的年轻人，大多还在父母呵护下，而那位女烈士却早已为革命牺牲。”说到这里，李心草红了眼圈，“一定要用音乐唤起记忆，告诉一代又一代人今天的幸福生活来之不易。”

　　“对于一所高校来说，创制这么一部大型原创歌剧是很大的挑战，更是义不容辞的使命。”李心草表示，中国当代音乐创作有“高原”缺“高峰”的一个重要原因，是创作周期过于紧张，创作心态相对浮躁。而高校有一个优势，就是创作周期比较宽松。李心草感到，特别难得的是，“对于《摇篮》，我们在戏剧排练还没有进行之前，就让相关专家在纯音乐方面给我们提出更多建议。高水准的音乐是一部歌剧成功的重要因素之一，2025年下半年我们举行了歌剧《摇篮》的坐唱音乐会。这场音乐会后，这部歌剧的最终修改比例达到了50%以上。要知道一部大型音乐作品一旦公演，那么它可再修改的几率是不高的。所以我们利用这个时机，把这部作品细细打磨好，力争让它成为一部精品，走进更多观众心中，真正地打动人。”