“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”海报

　　2006年，时任浙江省委书记的习近平同志提出，中国美术学院要“加快建设成为体现中国文化艺术研究和教学最高水平的世界一流美术学院”。20年来，中国美术学院扎根中国大地、聚焦世界水准，走出一条具有中国特色的艺术教育自主发展之路。中国艺术报记者近日对中国美术学院院长余旭红进行了专访，听他讲述中国美术学院站在建校98周年与建设世界一流大学20周年的历史交汇点上，如何以文化自觉回应时代召唤。

　　中国艺术报：正在热展的“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”备受关注，为我们呈现了学院奋楫笃行的坚实足迹。您如何理解这20年一以贯之的“望境”？

　　余旭红：“望境”二字，对于中国美术学院而言，有着特殊的分量。它首先是物理空间的眺望——从西湖涌金的波光潋滟，到象山之麓的绵延山峦，国美的校园本身就是一种“望境”。学子们在山水望境中“劳作上手、读书养心”，目之所及是湖山之美，心之所向是艺术之真。

　　但更深层的“望境”，是一种精神的眺望——“创建世界一流大学”的殷殷嘱托。这一天，成为国美20年感恩奋进的起点；这份嘱托，成为国美20年一以贯之的“望境”。

“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”“含弘写心”板块现场

　　中国艺术报：这份“望境”承载了国美人怎样的心境与追求？

　　余旭红：我认为有三个方面。

　　一是“感恩奋进”的赤诚之心。20年来，我们始终以“人民之心”为价值根基。勇担艺术创作“国家队”使命，在《启航》《攻坚》等国家重大创作工程中留下精品力作。我们首创“以乡土为学院”的教育主张，让师生扎根乡土深处，创作感同身受的艺术——这份心境，是对“艺术为人民”的自觉践行。

北京中国共产党历史展览馆广场上的雕塑《攻坚》

中国美术学院在福建宁德打造了以乡村美育、乡野艺校为特色的“宁德乡土学院”

　　二是“自觉担当”的使命之志。20年来，我们始终以“哲匠精神”为育人内核，倡导“劳作上手、读书养心”，培育“如哲人般思考、像工匠般劳作”的艺术创造者。“国美金课”“哲匠奖”持续擦亮人才培养底色，印证了“哪里有大师，哪里才有名校”的深刻内涵。这份追求，是国美人对自己作为中国高等艺术教育奠基者的清醒认知，是对“世界一流”办学期许的执着坚守。

1961年，潘天寿给浙江美术学院（后更名为中国美术学院）中国画系学生授课

　　三是“与时俱进”的开拓之勇。从“艺科融合”赋能新质生产力，到“无墙学院”打破校园与社会边界；从“美美与共”深度服务国家战略，到“汇通中外”参与书写世界艺术史——20年来，学科专业建设成绩、顶尖人才汇聚度、社会参与度和国际影响力始终走在全国艺术院校前列，成为全球最大规模的美术学院。这背后，是国美人“一张蓝图绘到底”的定力，更是“一任接着一任干”的担当。

　　2018年11月，“From/To：中国艺术教育的核心现场”中国美术学院旧金山特展在旧金山美术学院举行，在西方艺术教育的传统腹地展开对艺术智性、学院使命等命题的共同思辨

　　这20年一以贯之的“望境”，是从西湖之畔眺望山河大地，从艺术教育眺望民族复兴，从时代浪潮眺望世界格局。它承载的，是国美人“感恩奋进、自觉担当”的初心，是“与国家民族同向同行”的追求，更是加快建设成为世界一流美术学院的使命。站在20周年的新起点上，我们将继续以这份“望境”为指引，以“浙江水平、中国高度、世界一流”的创造活力，为建设教育强国、文化强国，贡献国美力量、书写国美篇章。

　　中国艺术报：构建“无墙学院”的育人理念和创新实践，成为中国美院坚持中国特色、迈向世界一流的重要一步。中国美院如何定义学院与城市、与公众的关系？

　　余旭红：中国美术学院秉持“无墙学院”的办学理念，打破校园与社会、艺术与生活的边界，以贯穿全年的各类艺术展览为载体，串联起传统与现代、本土与国际、科技与人文对话的“艺术四季歌”，让艺术成为滋养城市的重要力量。学校将各类艺术展览化作串联校园与城市、学术与生活的精神纽带，让沉淀于课堂的教学成果与创作者的艺术灵感，精准对接城市的文化需求与市民的精神诉求，转变为全民可及的文化滋养。国美已超越传统学府的边界，成为滋养城市文化、培育全民审美素养的重要载体，它将整座城市打造成开放包容的艺术课堂，更以“以美育人、以文化人”的持久实践，推动审美成为一种生活方式，让文化自信扎根人心，为城市发展注入源源不断的精神动力，也为新时代社会美育的普及与发展写下生动注脚。

　　自2009年起，学校率先把所有专业的毕业作品聚在一起，面向公众集中展示。而今的国美毕业季已经成为文化经典的传承现场、多种未来的汇聚之地，助力杭州成为一座具有创新气氛、青春气息、未来气质的创意城市。

“美学江南——中国人的生活艺术”特展现场

“宋韵今辉”艺术特展现场

　　近年来，立足“全球本土双轮驱动、人文科技双向会通、取法乎上重点突破”，追求“艺科融合赋能新质生产力、汇通中西书写世界艺术史”，学校举办了一系列“熔铸古今、汇通中西”的重大展览集群，反映了“中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展”在各个艺术领域的实践。G20杭州峰会期间，“美学江南——中国人的生活艺术”特展以温润雅致的东方美学迎接世界宾客，让艺术成为主场外交中的文化使者；“宋韵今辉”艺术特展汇聚多家顶级文博机构珍藏，首次实现南宋四大家“刘、李、马、夏”八百年来齐聚杭州公开展出，成为现象级的文化盛事；“大道无极——赵无极百年回顾特展”于杭州亚运会与中法文化旅游年之际展出，不仅重塑了西方学界对其艺术生涯的理解，更填补了国内公立美术馆在赵无极油画收藏上的空白；在与威尼斯双年展签署三年合作备忘录的框架下，“完美之路——杭州，马可·波罗的‘天堂之城’”展成为这一百年艺术盛会首次走出意大利、与国际学术机构联合策划的展览。2025年开幕的“黑神铸炼——‘黑神话：悟空’艺术展”，则以前所未有的规模将游戏原画、角色设计、数字模型等900余件展品全面呈现，线下观众逾45万人次，全网话题阅读量超6亿次，标志着传统文化在数字媒介中的创造性转化已进入主流艺术视野。

“大道无极——赵无极百年回顾特展”现场

“黑神铸炼——‘黑神话：悟空’艺术展”现场

“黑神铸炼——‘黑神话：悟空’艺术展”观众留言

　　中国艺术报：艺术正在成为新质生产力的重要引擎，中国高等艺术教育该如何担当时代使命？

　　余旭红：这是一个极具时代感的命题：当新质生产力成为推动高质量发展的核心动能，艺术不再仅仅是审美创造，更日益成为科技创新的灵魂、产业升级的引擎、社会创新的推手。中国高等艺术教育的担当，恰恰在于如何以“艺科融合”为突破口，让艺术智性深度融入新质生产力的培育与发展。

　　第一，以“艺术智性”为灵魂，构建“教科人一体化”的育人生命体。

　　艺术教育的核心是培养人。面对人工智能浪潮，我们提出“人工智能与艺术智性”两个AI的核心理念；我们积极营造“全球本土双轮驱动、人文科技双向会通”的育人环境，打通学科壁垒，让学生在科技前沿中涵养人文精神，在艺术创造中理解技术伦理。真正的创新人才，既要“如哲人般思考”，也要“像工匠般劳作”，以“劳作上手、读书养心”的哲匠精神，为新质生产力注入人文底色。

　　第二，以“平台集群”为血脉，打造“科技创新与产业创新深度融合”的转化枢纽。

　　中国设计智造大奖（DIA）创办十年来，累计吸引全球6000余家高精尖企业及800余所高校科研院所参与，汇聚6万余件作品，催生2000亿元产值转化。宇树科技、强脑科技、灵伴科技等一批新兴科技企业，正是从DIA的舞台走向行业标杆。我们依托大奖组建国际设计智造联盟（DIU），深化“企业出题、高校答题、平台助题、市场验题”的创新孵化模式，让实验室的创新成果加速转化为新质生产力。今年，“中国设计大展及公共艺术专题展”也将首次落户杭州，这将是艺科融合成果的一次集中检阅。

中国设计智造大奖（DIA）创立于2015年，是浙江省人民政府指导下的我国工业设计领域首个国际化的学院奖，十年来，已成长为全球设计智造领域的重要风向标，图为“集大成智慧·塑智造未来——设计智造与高质量发展特展”现场，展览优选了DIA十年来的优秀案例，让公众能够近距离接触和了解工业设计的力量

“智造十年——第十届中国设计智造大奖颁奖典礼”现场

　　第三，以“产业实践”为肌体，构建“环美院文化创意产业带”的创新集群。

　　依托全国唯一的以文化艺术为主体的国家大学科技园——中国美术学院国家大学科技园，我们加快打造从创意到产业的完整生态链。从乡村振兴、“千万工程”的400余项深度建设实践，到“艺术村长”“国美夜校”的基层美育浸润，国美的课堂早已延伸至田野、社区与产业一线，让艺术教育成为扎根中国大地、引导心灵向上、推动社会创新的有为之学。

图为“良渚·花浪海报季”展览现场，这是中国美术学院“艺术村长”围绕“文艺赋美乡村”在港南村开展的艺术实践

　　中国高等艺术教育的担当，归根结底是“人”的担当、是“文化”的担当、是“创新”的担当。在科技塑造未来的时代浪潮中，我们要以深刻的艺术智性重新定义科技的温度与文明的向度，让艺术力量深度融入国家发展与人民生活，书写艺术与社会生生不息的和谐篇章。