王丽雅2025年在德国慕尼黑ARD国际音乐比赛获奖者音乐会上
近日，中国音协实施“青春在场”——中国音乐拔尖人才赋能工程，中央音乐学院硕士研究生王丽雅成为该工程首位推出的青年钢琴演奏家。2025年，在德国慕尼黑，她在有“音乐界奥林匹克”之称的第74届ARD国际音乐比赛中，一举获得钢琴组金奖、观众奖及评委会特别奖等6项大奖，成为该赛事创办70余年来钢琴赛项上首位获金奖殊荣的中国内地选手，并创下单届获奖数量最多的纪录。从吉林四平小镇起步，9岁考入中央音乐学院附小，到站上ARD国际音乐比赛领奖台，王丽雅的艺术道路既浓缩了新一代中国音乐家的成长记忆，也折射出当代中国音乐事业的蓬勃气象。近日，王丽雅在接受专访时，分享了她对音乐的理解、对技术的思考以及对如何用钢琴讲好中国故事的认知。
集体突破：“井喷”是长期积累的必然结果
问：近年来，中国青年钢琴家在ARD、布索尼、范·克莱本、肖邦等国际钢琴顶级赛事中集体发力，成绩斐然。作为亲历者，您如何看待这股“井喷”之势？它背后反映了中国音乐教育的哪些深层变化？
王丽雅：这绝非偶然，而是长期积累后结出的果实。单场比赛的胜负，确实有评委构成、曲目选择、临场心理等因素。但这么多人次获奖，背后一定是中国选手整体实力的飞速上升。现在，中国选手在曲目选择上更具专业性，比赛心态在反复历练中更加从容，其它因素的影响正在逐步降低。
这也与中国音乐教育的深刻变革密不可分。过去，外界对中国演奏者的刻板印象集中于“技术好、扎实、准确”，但如今，越来越多的中国音乐家开始拥有鲜明的个人风格。我们的音乐教育已从单纯的能力训练，走向全面的艺术人格培养——不仅练琴，更培养审美、艺术观、舞台人格，引导学生思考“我为何演奏”“我能为作品带来什么新的理解”。可以说，中国音乐教育已经进入了一个全新的时代。而这一切教育转向的真正契机，归根结底，是整个国家的强盛。
认知破界：理解内心所向，思维决定高度
问：从四平到慕尼黑，漫长的艺术跋涉中，对于艺术提升最重要的因素是什么——是练琴的刻苦，还是认知的转变？
王丽雅：一定是认知的转变。刻苦是一切的基础，缺了它走不远，但真正能走多远的决定性因素在于认知。学音乐的孩子大都很刻苦，到了某个阶段，攀比练琴时长已经没有太大意义，更可贵的是不断更新自己对音乐的理解。小时候，我以为练琴就是练技术。后来我才意识到，所谓技术问题，根源往往在于内心对音乐的要求不清晰、情感意向不明确——就像一个学了很多华丽词汇的人，却根本不知道自己要表达什么，于是那些词汇也就用不上。比赛最终筛选的，不是谁刻苦，而是谁的思维能力更为精深。
问：面对艺术探索中的迷茫阶段，您如何调整与突破？
王丽雅：迷茫是艺术成长的常态，突破是在多次实践与试错中逐步完成的。认知的突破需要持续地学习与思考，不仅仅局限于琴前，而且要贯穿日常生活。当困惑于自己想要什么时，不妨慢下来多听听大师的演绎，不光是去听技术层面的处理，更要去感受他们想传达的情感。也不要急于反复练习，可以先在脑海中构建清晰的声音效果与表达逻辑，建立对作品结构认知，再通过演奏精准落地，避免无意义的机械重复，让练习更具针对性与有效性。先清晰自己的内心所向，才能向正确的技术目标发力——就像做人一样，先想清楚自己想成为什么样的人，才知道该朝着什么方向去努力。
文化表达：以中国之声与世界对话
问：多年来，您接触过不少中国钢琴作品，是否有一部作品让您觉得“一定要把它带出去”？在演绎西方经典时，您会不会有意识地去注入一些中国式的表达？
王丽雅：有很多我非常喜欢的中国作品，接下来的国外演出中会安排。我选择它们，是因为这些作品拥有足够高的水准，它们应属于世界。在演绎西方经典时，我也不会刻意做人为的添加或“硬融”，更不会修改原作的呼吸与走向，但演奏者的母语节奏、审美习惯、成长的文化环境，会自然地在演奏中流露出来，比如中国文化的含蓄特质，会自然而然地体现在对浪漫派作品的诠释中。我认为所谓的中式表达并非刻意添加元素，而是根植于成长经历与文化基因的自然流露，是含蓄、内敛且富有温度的东方表达，是融在血脉里的感受方式。
问：结合您自身创作实践，谈谈如何借助音乐语言来讲好中国故事，传递中国文化？
王丽雅：我认为艺术传播的核心是将共通的情感与独特的文化融合，用共通的精神窗口，去承载不同的文化与审美，以真诚的表达跨越地域与文化隔阂，坚守文化根脉，展现中国精神与审美品格。音乐首先要真诚、动人，同时，我们也要保持中国音乐的品格，以中国人的文化身份去表达。据我所知，现在许多国外听众也迫切希望听到中国作品、中国作曲家的新作。我本人也有一些相关的合作计划正在进行，希望能通过指尖的力度，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。
再谈到文化原创力，这不是单纯地追求更多新作品或新形式，而是让音乐真正拥有生命力。从演奏者的角度看，原创力源自深厚的文化积淀——弹琴终究是在弹人格、弹品性。真正的原创不是将民族旋律简单包装，而是在深入理解中国文化内核的基础上，用中文的语言节奏、东方的含蓄审美、中国人的价值观念去传递独属于中国的艺术气质，这是一种文化自信。
青年使命：以音乐之力回应时代
问：在ARD获奖后，有德国媒体评价“这位年轻的中国艺术家让我们看到了钢琴演奏未来的可能性”。您认为，评委们在这份评价中所寄予的“未来可能性”究竟是什么？
王丽雅：我珍惜这份评价，但我不会把它看作一个已经完结的句号。我希望的“未来可能性”，不是局限于技术层面，而在于一种新的理解方式、一种新的精神对话方式，最终为观众提供一种崭新的聆听经验。站在慕尼黑的舞台上，当赛场上只剩下我一位中国选手时，当报幕员读出我的国籍时，我内心涌起的不仅是自豪，更是一种笃定——我想让世界听到来自中国的声音。
问：您如何看待当下音乐发展的社会环境？
王丽雅：当下是音乐发展的黄金时代。国家发展让大众对精神文化的需求持续提升，高水准演出受众不断扩大，观众审美素养日益提升，为音乐艺术繁荣提供了优质土壤。作为青年音乐人，我们有责任守护并延续音乐行业的繁荣态势，所以我认为该做好以下几点：一是坚守专业至上，保持艺术水准稳步提升；二是拓展曲目边界，演绎新作、激活经典，丰富观众的艺术体验；三是保持艺术感染力，以演奏引发精神共鸣，让音乐始终拥有打动人心的力量。
问：作为中国音协“青春在场”赋能工程首位推出的青年音乐家，您认为今天的中国音乐行业期待什么样的青年榜样？青年艺术家应有怎样的使命担当？
王丽雅：我认为青年榜样是真实可感的，有着成长的温度，更加贴近大众，建立属于这一代人独特的精神面貌。青年音乐家的核心使命，是用高质量的专业标准回应观众的信任，拿奖不是终点，而是新的起点，获奖后我要学会适应身份的转变，持续打磨自己的思想深度、文化积淀和表达能力，最终，让世界听到中国年轻一代音乐家的声音。
