傣族少妇（仿旧宣　国产色粉笔）　1977年　蒋采苹 

　　在中国绘画的千年文脉中，“丹青”早已超越颜料本身，成为绘画艺术的代称，亦是艺术精神的承载，凝结着对匠作的敬畏与艺道的追求。作为新中国美术教育体系培养出的第一代中国画家，蒋采苹生前在中国当代工笔重彩画领域深耕六十余载，是集创作、教学、材料研究于一身的艺术大家，为传统工笔重彩画的当代传承与创新注入了鲜活动力。

　　　　4月30日至5月24日，由中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会和北京画院联合主办的“已有丹青约——蒋采苹作品展”在北京画院美术馆举办。展览呈现60余件/套蒋采苹的精品力作，涵盖工笔重彩、花鸟山水、古典人物、创作手稿、教学文献、自研颜料等，时间跨越半个多世纪，尽显工笔重彩之华。

　　　　展览以“重彩塑魂”开篇。重彩为骨，笔墨为韵，人物为魂，工笔重彩人物是蒋采苹的创作核心，她扎根传统，深耕技法精髓，传承古人“骨法用笔”的线条力量与“随类赋彩”的设色智慧，将民族风情与人文精神融于笔端，线条精微、色彩沉厚，兼具古典法度与现代审美，尽显工笔重彩的精神高度。展览中，《三月三之夜（二联画）》《鄂尔多斯迎宾》《金秋》《雾中苗女》等作品，以传统工笔为根基，以矿物重彩为语言，以细腻的线条勾勒人物轮廓，以丰富的矿物颜料铺陈色彩肌理，让线条与色彩相生相融，将民族风情与人文精神融入画面，兼具古典法度与现代审美，生动展现工笔重彩人物画的艺术高度与精神力量。

　　　　蒋采苹既是创作者，更是工笔重彩教育的名师。在展览的“尊道重器”板块中，主办方还原了她的画室，并展出其绝笔之作《伊朗姑娘》，完整呈现她一生的丹青坚守与艺术余韵，更以此回望她在教学技法研究方面的开拓之路。

　　　　在教学中，她以“尊道重器”为核心理念，构建起涵盖构图学、色彩学、材料学的中国画“新三学”教学体系，并依托传统六法提炼重彩“创意、构图、造型、色彩、技法、画材”六要素，提出“以创作带动技法与画材学习”，为中国重彩画培育出一代又一代中坚力量。更为可贵的是，她在材料研究领域同样作出开创性贡献。有感于传统石色匮乏、技法断层的困境，她以科学精神反复试制，研制出高温结晶颜料，填补了中国画颜料研究的空白，为重彩艺术的发展筑牢了材料之基。展览中的《家乡的牡丹（二联屏风）》《木棉之华》等作品，让潜金纸、皮纸、云母、朱砂、金云母、石色等共同“游戏”，呈现其肩负的重彩艺术传承与开拓的双重使命。从系统的教学框架到亲笔书写的点滴心得，从技法讲解到画材研究，一字一句皆为传承，一纸一页尽显匠心。

　　　　《北京的雪》《绿色调芭蕾舞者》《筛月》……诸多主题不同、风格各异的重彩作品更是“彩墨万象”，蒋采苹艺术视野开阔包容，涉猎民族人物、芭蕾戏曲、花鸟山水等题材，兼擅色粉笔写生，佳作众多，无不凝彩呈韵，呈现出多元题材探索的艺术才情。她以精湛技法与细腻情思，在传统韵味与现代审美间从容游走，不断拓展边界。“彩墨万象”板块中的作品，题材多元而风骨如一，笔墨精谨而意蕴悠长，展现兼容并蓄、不断拓新的大家格局，让千年重彩传统在当代绽放全新光彩。

　　　　“造化给了我们美的享受，它也让我们了解了生命的意义，在创造的过程中又净化了我们的灵魂。”蒋采苹曾这样写道。她始终保持对艺术的探索与热爱，以开阔的视野在艺海中兼容拓新，深耕人物、花鸟、山水等创作领域，以细腻笔触、丰富色彩、独特视角展现不同题材的美感与内涵，既坚守传统雅致韵味，又融入现代审美表达，印证“兼容并蓄、勇于创新”的艺术追求。这亦是展览主题之所在——“已有丹青约，千秋指白头”，语出宋徽宗赵佶诗句；蒋采苹在其从艺六十载之时，曾以“已有丹青约”为题撰文抒怀。创作、教学、研究中的丹青华光，亦不负此生艺术之约，既是对其艺术初心的深情呼应，也以此回望了她一生执着的艺术历程。