从启动创作到最终首演，《江城》走过了一段艰辛而充实的探索之路。该剧在武汉杂技厅连演八场，吸引近万名观众。作为该剧导演与编剧，我们深切感受到杂技艺术正经历从“炫技”到“叙事”的深刻转型，《江城》正是这一转型的探索性实践。 

　　长期以来，杂技给观众的印象是“好看”但“不讲故事”。它不像歌剧、话剧那样能说能唱，叙事功能天然有限。进入新世纪以来，中国杂技艺术吸收了现代剧场创作理念，与戏剧、舞蹈、音乐跨界融合，正经历由“技”至“剧”的范式转型。《江城》的创作正是基于这一自觉。 

　　《江城》以“百万大学生留汉”为灵感，讲述一位女孩毕业之际面临去“北上广”还是留汉的抉择。她和小伙伴们重游东湖、黄鹤楼、古琴台、江汉路、江滩等地标，在回忆与现实中找到答案。全剧共十幕，有故事、有情怀，更有杂技的视觉冲击——这正是该剧设定的艺术目标。 

　　创作的核心难点在于：技巧如何融入叙事而非孤立“炫技”？采风时，主创团队走过东湖绿道、黄鹤楼、长江两岸，反复想象哪些技巧能贴合观众熟悉的场景。以往不少杂技剧故事与技巧“两张皮”，观众看的依旧是哪个节目更惊险，并未真正看懂故事。该剧正是要打破这种割裂。 

　　为此，主创团队进行了大量场景化设计。东湖绿道一幕，舞台中央变成大型滑板，跑酷、滑板、平衡车与杂技跟头、翻腾结合，呈现青春活力。东湖梅园中，巨树矗立舞台，演员攀树完成《杆上技巧》，草地上《转碟》如梅花飘落。古琴台一幕，水墨景色里，《女子柔术》和《立绳》诠释“高山流水觅知音”。江汉路钟声响起，《技炫黄包车》配以竹床、热干面挑子，带观众“穿越”回老汉口市井。每一个场景皆承载独立小故事，让观众身临其境感受武汉的历史、现在与未来。 　　 

　　杂技剧《江城》也是文旅融合的积极探索。该剧集合《飞轮炫技》《浪桥跳板》《技炫黄包车》《女子柔术》《立绳》等获奖节目，新创《跑酷》《杆上技巧》《滑稽》《互动魔术》等。演出串联东湖、黄鹤楼、古琴台、江汉路、江滩等景观，反映武汉城市发展变迁。高超技巧与江城美景交相辉映，让不少观众在朋友圈“刷屏”。 　　 

　　文旅融合背景下，杂技正成为助力旅游演艺的活跃力量。《江城》将武汉城市风貌、人文底蕴与杂技融为一体，让观众欣赏惊险表演的同时能够领略两江四岸的地标景观。可以说，《江城》不仅是一场演出，更是武汉走向全国、走向世界的一张文化名片。 

　　当然，杂技剧的“剧化”不能抛弃“技”的精髓。《江城》创作班底由武汉杂技团独立担纲，启用了一批00后年轻演员。为了在表演中融入情绪，演员们含筷子对镜练习“微笑”，过关才能拿掉。这是杂技从“炫技”走向“叙事”必须跨越的门槛——技巧是筋骨，叙事是血肉，二者缺一不可。 

　　《江城》或许还不够完美，但它有力证明了杂技不仅可以“炫技”，更可以“叙事”；不仅可以立足剧场，更可以融入城市文旅大格局。当惊险奇绝的技艺附着于动人的城市叙事，杂技便不再只是瞬间的感官刺激，而成为具有情感深度和文化厚度的综合性艺术。这正是杂技艺术当代转型的方向所在。 

　　（作者曹心系武汉杂技艺术有限责任公司编导部主任、《江城》总导演、总编剧，黎初系武汉杂技艺术有限责任公司编剧）