舞台上，人形机器人执圈奔跑，杂技演员鱼跃钻圈而过，随即角色交换，机器人纵身一跃，从杂技演员手执的圆环中穿过。智元远征A3机器人和上海市马戏学校学员人机共演的杂技《圈技》令人不由得恍惚：这真的是机器人吗？由中国文联指导，中国杂协、广东省文联、星海音乐学院联合主办的“技艺与智艺——杂技（马戏）的科技融合与创新”对话活动日前在广州星海音乐学院举办，活动现场进行的杂技科创成果节目展示令人称叹。这一幕也印证着中国文联副主席、中国杂协主席边发吉所说，“技术为艺术赋能，艺术为技术铸魂，科技正在为中国杂技插上翅膀，为杂技发展带来广阔而无垠的空间”。活动中，来自加拿大、澳大利亚、巴西、中国的7位杂技专家围绕杂技与科技的融合与创新话题展开深入探讨，以推动杂技更好地拥抱人工智能、数字技术等前沿科技，从“技艺”向“智艺”转型升级。

　　杂技与科技的结合自古有之。世界马戏联合会执委会委员、澳大利亚国际马戏节执行主任佳思敏·斯德格探讨了杂技与科技的千年共生关系，指出杂技表演自古就是人类利用工具进行创新的“实验室”，如中国宋代藻井是天然的扩音器、中国元代舞台下方隐藏着升降暗门与滑轮装置；直至现代，人工智能、机器人、全息技术等在全球各国杂技中的运用让科技与杂技始终相伴，衬托并提升人类表演的魅力。她表示，科技的核心价值在于深化人文连接，而非单纯制造视觉奇观，需警惕过于依赖技术而导致观众对作品中人的忽略。“无论技术工具如何迭代更新，我们为杂技驻足的初心始终不变，那就是见证人类挑战重力、战胜恐惧、突破极限。那份脆弱又动人心魄的勇气，以及震撼人心的奇迹，永远只属于人类。”佳思敏·斯德格表示。

　　科技在杂技发展历程中发挥着不可或缺的作用。巴西空中杂技表演艺术家、香港演艺学院舞蹈学院高级讲师贾美娜以杂技剧《唐卡：致契诃夫的信》为例，阐释舞台技术如何推动马戏从传统走向当代剧场艺术。她说，该剧以舞台技术营造氛围，让技巧服务于诗意叙事，将杂技从炫技升华为情感表达，呈现梦境般的剧场体验，演员从“超人表演者”转向“情感表达者”。她认为，正是借助舞台技术和戏剧化表达，当代杂技完成了从技艺奇观到人文剧场的蜕变，走向更具人文深度与艺术价值的新境界。

　　人工智能的迅速发展是否会取代杂技表演者？曾在加拿大太阳马戏团工作20余年的帕维尔·柯托夫给出了否定答案，同时道出人工智能的“双刃剑”属性。人工智能在杂技中主要用于制作提效、创意创作、市场营销、现场演出实时支持四大场景，应用前景广泛。但倘若使用不当，却会导致数据泄露、版权模糊、信息虚假、伦理失范等风险。他提出使用人工智能需要遵守六个准则，包括将人工智能作为创作辅助而非最终成果、保护数据隐私、组合使用多种工具、严格事实核查、选择付费方案、大型机构采用私有服务器。他同时呼吁，任何工具都无法替代创作者的天赋，“请把人工智能当作提升效率与品质的助手，始终以自身想象力创造真正非凡的作品”。

　　目前杂技魔术界已有诸多科创融合成果。河南省杂技集团艺术总监夏园园介绍，登上2026春晚舞台的创意杂技《绘新春》运用主动红外光学追踪系统，捕捉空竹、捷克棒等道具运动轨迹，生成醒狮、爆竹、祥云等光影画面，演员不再仅仅是技巧的展示者，而成为光影的“书写者”。科技正在从舞台背景变为与人同频共振的“共舞者”，但一切技术应用都必须为杂技的“惊险奇美”服务，要以杂技本体为核心，敬畏传统、拥抱技术。广东省杂协副主席钟志刚深耕魔术行业26年，他认为，魔术与科技同源，均以制造奇迹为内核，相伴相生，“人工智能时代的魔术创新需要魔术师与工程师并肩作战。没有科技的魔术如同没有翅膀的鸟，同时科技也在魔术中变得更有温度”。

　　艺科融合，未来已来。“2026年，是上海杂技艺术发展的‘数智化元年’。”上海杂技团团长、上海市马戏学校校长梁弘钧谈道，上海杂技团、上海市马戏学校与智元科技签署三方战略合作协议，开启“人工智能+杂技”新篇章。前文所述人机互动共演的钻圈节目，即是其研发成果之一。两款机器人已正式“入职”，一款以“特殊学员”身份进入杂技教学和演出体系，既是同学、搭档、陪练，亦可辅助编导；一款以“智慧接待员”身份入驻上海马戏城，为中外游客提供多种语言导览服务，赋能文旅融合发展。他表示，科技赋能、以人为本，机器人的角色定位不是“替代人”，而是“辅助人”和“服务人”，人机共创正在为杂技艺术带来新的可能，开启杂技“智时代”。