2026杭州国际电子音乐节日前在浙江音乐学院、杭州大会展中心两地举行，活动与第五届全球数字贸易博览会（以下简称数贸会）深度联动。本届音乐节设置5个板块，推出9场音乐会，上演来自12个国家和地区的56部作品，其中世界首演18部、亚洲首演5部、中国首演11部，另有4部委约新作。今年最明显的变化，是AI技术全面走向音乐节台前：4部委约作品全部运用AI新技术；作曲比赛征集到近600部参赛作品，特设AI歌曲创作赛道；年度主题峰会、学术论文评奖与产业展台也围绕AI展开。纵览音乐节各个板块，不难看见国内外艺术家、学者和师生在AI时代对电子音乐的重新思考与多元探索。

　　9场音乐会集中呈现了将传统文化元素融入电子音乐的特点。开幕式上，杰弗瑞·斯托莱特借助‌声音设计系统Kyma，实时处理基于历史文献开发的琵琶采样音源“Pipa1617”；菲利普·帕斯奎耶用团队自研的音乐生成系统MIDI-GPT延展瓦格纳《莱茵的黄金》前奏曲——这并非模拟瓦格纳的创作手法，而是一场实验，用以检验AI如何理解承载厚重历史内涵的音乐作品；李秋筱、叶晓兰的《观物取象》将曾楚礼乐文物与激光、当代舞相结合，是文化和旅游部重点实验室资助项目。

　　数贸会专场新媒体音乐会《声影》分上下篇。上篇“数字声影”偏重交互技术：喻飞鸿的《此间》借助MediaPipe（谷歌开源跨平台机器视觉框架）手部追踪技术，模拟一架“无形古琴”；万方的《青衍釉境》将青瓷釉色的生成逻辑转化为音乐。下篇“青春之歌”几乎是青年作曲家的文化题材合集——《笙声不息》演绎朱载堉的十二平均律，《三月三》取材壮族歌圩，《千机引》以墨家思想入歌，《紫禁·天顶》取意故宫藻井。在56部参演作品中，这类“以传统入电音”的创作占比可观，且多出自青年创作者之手。

　　比赛系列是音乐节的重要内容。2026杭州国际电子音乐作曲比赛设置幻听、混合、多媒体、综合应用、AI歌曲5个组别；杭州国际电子音乐节学术论文评奖共收到52篇投稿，其中英文论文4篇。最受关注的当属AI歌曲类赛道：20部作品入围决赛，22位评委来自学界、业界与平台，音乐节艺术总监、中央音乐学院教授张小夫领衔评审。去年赛后张小夫曾评价，参赛者作品里“机器味少了很多”；今年评委们的思考走向更深层。星海音乐学院音乐科技学院副院长魏德邦指出，青年创作存在“技术有余、融合不足”的问题，主张从重技术实验转向“以场景为导向、以应用为目标、以审美为核心”。上海音乐学院原院长许舒亚则建议搭建专属音色库，让真实器乐、人声与电子素材互通。

　　学术方向同样在变化。连任两届评委的中央音乐学院教授黄宗权表示，今年论文选题更趋多元，对人工智能的关注更具时代敏锐度。武汉音乐学院作曲系教授张璟将这种转变概括得更明确：研究焦点已从“AI能不能生成音乐”，转向“如何控制生成、如何建立创作机制、如何赋予技术生成以艺术意义”。

　　“逻辑之上，艺术在场”年度主题峰会在杭州大会展中心举行8场演讲。南京艺术学院教授庄曜提出为AI植入“民族声音基因”，并以青海民歌《梁梁上浪令》、吴语童谣《你不哭》为例阐释思路；音乐制作人丁培峰结合《黑神话：悟空》的音乐创作实践，探讨立体声环境中的“类3D”声音创作。德国音乐学家尼基塔·布拉金斯基则提出一个更为根本的问题：生成模型已将乐理编码进参数，但人类能否真正读懂并使用它。人工智能生成艺术家卢小旭提出，音乐现场是“人类抗衡AI的最后壁垒”，创作者仅掌握音乐技能已然不够，视觉表达与内容传播能力同样重要。

　　产业端的探索也值得关注。加拿大西蒙菲莎大学教授菲利普·帕斯奎尔介绍AI辅助创作的开源工具链；香港科技大学（广州）助理教授奥马尔·科斯塔·哈米多演示量子计算辅助作曲；浙江音乐学院发布AI作曲系统等5款自研成果，并与湖北省博物馆共建曾侯乙沉浸式音乐展厅。

　　把为期6天的活动内容置于4届音乐节的发展脉络中，几个趋势值得关注：

　　AI的角色正从工具走向“创作伙伴”。3年前，AI还只是比赛中的一类技术选项，如今它深入参与创作——既有AI延伸经典作品的实验，AI歌曲也成为正式竞赛赛道，同时AI本身成为被审视的对象：模型中的乐理、“中式美感”的表达、生成结果的艺术意义，都成为讨论重心。可以预见，人机协同创作将从实验形态变为常规创作方式，创作者的核心竞争力将更多落脚于审美判断与议题设置，而非技术操作本身。

　　中国电子音乐正在经历由技术引进向对外交流的转向。从律学数理的当代重构、非遗的活态传承，到“给AI植入民族声音基因”的前沿命题，本土文化资源正被系统性地转化为可计算、可生成的创作要素。在这一方向持续深耕，中国电子音乐有望在全球化语境中形成自己的理论话语体系。

　　评价标准与人才培养也在同步调整。当技术门槛被AI大幅拉低，“能不能做”不再是难题，“为何做、如何做出意义”成为新焦点；评委反复提及的“技术有余、融合不足”，指向产教融合的培养方向：以场景为导向、以应用为目标、以审美为核心。对于专业院校而言，单一的音乐技能训练已不足以支撑人才培养，视觉表达、内容传播、产业思维，正成为电子音乐人才的必修课。

　　对创作者和从业者来说，本届音乐节传递出明确信号：技术负责拓展表达的边界，审美与文化决定作品的价值方向。如何在AI时代守住创作的主动权，将是未来电子音乐领域的核心命题。